American Rock Club

Duck Sauce

2012-02-13T09:47:00.007-02:00

Existem certas bandas que possuem a capacidade irritante de criarem músicas que, à revelia dos ouvintes, passam a habitar o interior de suas cabeças por muito tempo, até que surgem outras músicas para expulsá-las e assumirem seus lugares. Duck Sauce é uma dessas bandas que no verão de 2010 lançou um single chamado "Barbra Streisand", em homenagem à cantora ( detentora do primeiro lugar em criar músicas "grudentas" ), e que se tornou sensação nas melhores casas de Nova Iorque, assumindo o primeiro lugar da revista Billboard. Entretanto, o posto de música sensação está cedendo lugar a um novo hit do duo de Dj's Armand Van Helden e A-Trak, chamado "Big Bad Wolf". A primeira vez que vi esse clipe foi no MTV Erótica, e fiquei extasiado com a criatividades desses caras! A música é contagiante e o clipe é bem louco. Aproveitem!

Engine Down

2012-02-10T22:55:00.001-02:00

Banda formada no meio dos anos noventa em Virginia, cidade que viveu a explosão do grunge e pariu várias bandas de sucesso, outras nem tanto. O Engine Down fica na lista das boas bandas sem projeção, infelizmente, após cinco álbuns lançados, o grupo chega ao fim em 2006 e passaram despercebidos do grande público, ainda hoje são vistos como novidade. E novidade boa, digo à vocês, a banda é uma boa representante do post-hardcore, com influências do post-grunge e do rock alternativo que estava em alta naquele período em que formaram. Debutaram em 1998 "Under the pretense of present tense", álbum considerado pelos admiradores como o melhor dos caras. Hoje trago para o Club "Demure" quarto trabalho do Engine Down, visto como o segundo melhor trabalho da banda. Neste álbum destaca-se canções como a excelente "songbird", que abre o disco , "far from now", "second february" e a faixa título. Pra quem ta cansado de ouvir mais do mesmo, vai aí um grupo bem diferente. Boa audição.

Lana Del Rey

2012-02-08T05:40:00.006-02:00

Artista que já nasceu polêmica. Primeiro vamos falar de seu primeiro álbum, lançado na última semana de janeiro de 2012, ocupando o primeiro lugar de vendas no Reino Unido, e deve chegar ao segundo lugar nos Estados Unidos, estreando no Itunes no topo em 14 países, o estilo meio Adele, deve ter garantido tanto sucesso, porém a música de Lana Del Rey é mais pop, chegando a lembrar de longe divas pops americanas da atualidade. Juntando tudo isso à sua beleza e aparência impecavel, realmente, receita de sucesso. A história é tão velha quanto a própria música pop: moça bonita, gostosa e sem talento faz sucesso só porque é bonita e gostosa. Ou, no caso de Lana, também porque tem lábios carnudos. Sua boca, aliás, provoca tanto debate quanto sua música: afinal, ela fez ou não preenchimento? Na comparação com fotos e vídeos de 2010, a impressão é a de que os lábios cresceram de uma maneira que só algumas injeções podem explicar. Esse é outro motivo de crítica a cantora nova iorquina, Lana Del Rey é filha de pais milionários, e até junho de 2011, praticamente não existia como artista. Passou a ser conhecida pelo video caseiro da faixa Video-games trabalho responsável por lançar seu debut entre os discos mais procurados. Os críticos acusam Lana Del Rey de ser uma farsa, uma artista cuidadosamente esculpida com o dinheiro do pai milionário e que só chama a atenção porque é bonita. Há inclusive suspeitas - prontamente negadas pela cantora e por pessoas que trabalham com ela - que o pai não apenas estaria bancando sua carreira como teria contratado profissionais para moldar a imagem da filha. Polêmicas a parte, Born to die, é um álbum que me conquistou de cara, deixo você com o segundo single do disco, o videoclip de Burn to die.

PJ Harvey

2012-02-06T09:12:00.007-02:00

Lançado em 2011, o oitavo álbum de PJ Harvey "Let England Shake", traz uma temática política que não aparecia em seus álbuns anteriores. Mas existem maneiras e maneiras de tratar musicalmente de assuntos políticos. De fato, a forma como PJ Harvey conduz tais assuntos não é a forma como o Rage Against the Machine tratava. Harvey traz uma sonoridade que lembra bastante músicas infantis, misturado com um clima onírico e o recurso indispensável da "autoharp". Um álbum muito interessante e que vale a pena ser ouvido.

American Rock Club MIX 3

2012-02-04T13:45:00.002-02:00

Depois do sucesso que foi o Mix 1 e 2, o Club disponibiliza para download nosso Mix 3, com um apanhado do que de melhor rolou no American Rock Club nos últimos meses, claro que muitos artistas ficam de fora, mas, os que aqui estão mereceram estar. Nesse terceiro volume você irá encontrar duas grandes bandas que estrearam no ano passado, o "Foster the People" e "Dom". Artistas já consagrados como é o caso de Noel Gallagher, Arcade Fire, The Black Keys e Juliana Hatfield entre outros grupos. Se não deu para escutar tudo que Gargano, Leo e Carlos trouxe para o Club, baixe o Mix e descubra novos sons.

DISPONIVEL PARA DOWNLOAD

Dom / The Bravery / The Black Keys / Arcade Fire / Does It Offend You, Yeah / Radio Moscow / Circa Survive / The Asteroids Galaxy Tour / Foster The People / Noel Gallagher's High Flying Birds / Birds of Tokyo / Gene / David Lynch / Juliana Hatfield / Chris Cornell

Dom

2012-02-03T01:18:00.002-02:00

Uma das bandas que realmente se lançaram no ano de 2011 e que me chamou mais atenção, foi os americanos do DOM, com seu álbum "Sun bronzed greek gods", trazendo o sucesso da banda, até então, "Living in America". Os caras fazem um som contagiante, é pop, mas gostoso de escutar, sem ser cansativo ou cair na mesma formula de sempre. É um álbum que me joga pra cima sempre que escuto, faixas como "Living in america", "damn", "burning bridges", "Family love", Happy birthday", "Jesus" e "Rude as jude" passa uma sensação gostosa de tarde de sol, de estar com uns amigos num dia gostoso. O Dom já está sendo inserido nos grandes festivais, ano passado tocaram no Lollapaluza, e Loufest, dois dos grandes festivais norte americanos. No Brasil poucos tiveram contato, mas o American Rock Club vem nessa Sexta apresentá-los à você, de primeira mão. Deixo o video de "Living in America" com seu refrão patriota "It's so sexy, to be living in America. It's so sexy, baby, we're living in America", como aperitivo, espero que baixe o álbum e se divirta. Boa Audição!

The Asteroids Galaxy Tour

2012-02-01T04:18:00.003-02:00

A banda Dinamarquesa The Asteroids Galaxy Tour, que já esteve no Brasil tocando no Rock in Rio, acaba de lançar seu novo álbum, sucessor do Debut, o Fruit. É uma banda bem nova, estão juntos desde 2008 e foi fundada pela simpática vocalista Mette Lindberg e pelo produtor Lars Iversen, mas conta com outros cinco músicos incluindo um trompetista e um saxofonista. Ano passado o Asteroids Galaxy Tour chamou atenção e ficou mais conhecido pela música The golden age, trilha sonora de um comercial da Heineken. A banda amou a passagem pelo nosso país, tanto que o video promocional da faixa Major, primeiro single de Out of Frequency, contem várias cenas da banda na cidade do Rio de Janeiro. De acordo com o site do jornal Destak, a banda está negociando com produtores para fazer uma temporada de apresentações no país ou então se entra para outro grande festival, o SWU. No Rock in Rio, o The Asteroids Galaxy Tour se apresentou no palco Sunset junto com os portugueses do The Gift no dia 23 de setembro. A banda ficou famosa com seu primeiro disco, Fruit, lançado em 2009, que conta com as faixas The Golden Age e The Sun Ain`t Shining No More. Confira agora o novo single, Major.

Radio Moscow

2012-01-30T09:04:00.004-02:00

Mais psicodélico e menos blues que seu último álbum "Brain Circles", a banda que é definida por blues psicodélico, abusa das longas introduções e solos em seu novo álbum "The Great Escape of Leslie Magnafuzz", lançado em Outubro de 2011. Aquilo que era uma tendência no Brain Circles, se confirma nesse álbum. Radio Moscow tenta inovar em algumas músicas, escondendo a base do blues muito semelhante em todas as músicas, com algumas introduções à la "Ratamahatta" do Sepultura, como na faixa seis "Densaflorativa". Outra mudança considerável foi o uso exaustivo de sintetizadores. Apesar disso tudo, Radio Moscow ainda é uma banda interessante, com um vocal imponente e marcante que se vale de um leve efeito de eco muito agradável. Aproveitem!

Circa Survive

2012-01-27T08:29:00.005-02:00

É com orgulho e muita honra que trago esta Sexta para o American Rock Club, essa que é a última banda a entrar para minha lista das dez melhores, porque me apaixonei por ela desde que a escutei pela primeira vez, e hoje eu a amo. Estou falando dos americanos do Circa Survive. Apresento a você o álbum debut, lançado em 2005, intitulado de "Juturna", nesse registro, Anthony Green, vocalista, compositor e líder do grupo, despeja uma carga forte de angustia e revolta, sua bela interpretação de letras amargas e desiludidas fazem deste trabalho um dos melhores discos de rock lançado na última década.Juturna contem 11 faixas tirando uma faixa secreta na ultima musica logo após o termino da musica "Meet Me in Montauk" fica um grande silencio e quando chega há 8 minutos e 40 segundo começa a segunda parte com um som apaixonante.O álbum "Juturna" é ate hoje considerado pelos fãs o melhor álbum do Circa Survive. Falando de Anthony Green, o cara explora seu talento de todas as formas possiveis. Morava na California e chegou a lançar dois álbuns com o "Saosin" sua primeira banda, quando foi para Philladelphia montou o Circa Survive, e também investe em uma carreira solo paralelamente, mas eu como fã, digo que é no Circa Survive que ele se supera. A banda já colocou no mercado três álbuns, neste primeiro podemos conferir faixas imperdiveis como "we're all thieves", "stop the fucking car", "act apalled", "in fear and faith", "holding someone's hair back", "the great golden baby" e "always getting what you want". Altamente recomendado!

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Richard Hawley

2012-01-25T08:35:00.002-02:00

Richard Hawley é um romântico a moda antiga, com um Q de Elvis Presley, assim eu o definiria. O cara é de Sheffield, Inglaterra, e fez muito sucesso no Reino Unido na década de 90, com sua banda de Britpop, o Longpigs, depois veio a se integrar ao Pulp, e posteriormente sair em carreira solo, fazendo um trabalho bem diferente de suas antigas bandas. Debutou em 2001 com o álbum Late night final, rebeu boas criticas e chegou até ser executado ali na Inglaterra, mas não fez muito barulho não. O reconhecimento de público e mídia internacional veio mesmo em 2005 com o lançamento do terceiro trabalho, Coles corner. O álbum que apresento hoje é o sucessor de Coles corner, lançado em 2007, e se chama Lady's bridge. Esse disco traz quatro singles de grande sucesso na Europa, são eles: Serious, Dark roads, Tonight the streets are ours e Valentine. O Último álbum de Hawley foi lançado em 2010 e se chama Trulove's Gutter, que também recomendo.

Moby

2012-01-23T09:16:00.005-02:00

Mais eletrônico do que nunca, Moby lançou em 2011 seu décimo álbum "Destroyed", e para quem se acostumou com "Wait for Me", de 2009, pode se frustar um pouco, já que seu último álbum, digamos, é mais animado do que gostaríamos. Mas, quem acompanha o trabalho de Moby, sabe que a probabilidade de um padrão musical é remota. Sua característica maior, a inovação, como queiram, se consolida nesse álbum. Como apontou o Shakefire.com : "Destroyed provides a much more enjoyable experience than some of his previous albums. It's not as good as his early work but it'll do". Aproveitem!

The Smashing Pumpkins

2012-01-20T07:31:00.002-02:00

É bem verdade que hoje o Smashing Pumpkins vive entre as ruínas do que um dia foi espetacular e grandioso, e isso muito se deve é claro, a saída de Darcy e James Iha do grupo, e também à pretensão de Corgan de achar que suas idéias são mais geniosas que a dos outros e que seus fãs engoliriam sem pestanejar qualquer coisa que fosse produzida por ele, o que não é bem assim. O que transformou Billy Corgan num artista acima da média, foi o grande sucesso de sua verdadeira obra prima, criada em 1995, um álbum duplo intitulado "Melloncollie and the infinite sadness". Que não só foi um dos mais excelentes trabalhos do rock da década de noventa, como elevou o prestigio do rock alternativo, mundialmente, sendo um dos álbuns duplos que mais vendeu na história da música até hoje, isso é provado. Essa caixa que disponibilizo hoje aqui no American Rock Club era o sonho de qualquer apaixonado pelos Pumpkins nos anos noventa, a caixa se chama "The aeroplanes flies high" e traz todos os singles e lados Bs de Melloncollie and the infinite sadness" entre eles "Tonight tonight" e "1979". A banda já está com um álbum prontinho para lançamento, se chama "Oceania" e parece ser o oposto do antecessor muito mal recebido, o "Zeitgeist". esse novo trabalho parece ser melódico, intenso e introspectivo. Billy disse que o futuro do Smashing Pumpkins vai depender de como a critica e os fãs vão encarar esse novo trabalho, finalmente ele percebeu os erros que cometeu nos últimos anos e parece ter cansado de dar murro em ponta de faca. "Oceania" ainda não está disponivel, mas vale baixar "The aeroplanes flies high" e conferir canções de uma época dourada do grupo, uma época que não volta, mas que deixou um legado de incriveis canções, Dividi o material em três partes para download, a terceira é uma coletania de singles da banda desde que surgiram, em 1991. Ótimo final de semana pra você e até a próxima sexta.

The Bravery

2012-01-18T08:07:00.002-02:00

O The Bravery se formou em 2003 na cidade de Nova York quando dois colegas de faculdade, o compositor e vocalista Sam Endicott e o tecladista John Conway decidiram montar uma banda e recrutaram outros três colegas para preencher os cargos ociosos. O grupo decidiu que fara seu primeiro show no Broklyn, em uma casa bem conhecida das bandas independentes, o Stinger Club. Para promover esse primeiro espetáculo, os caras pagaram para fazer mil cartazes e colocaram três músicas em um cd promocional que foram distribuídos pela região. Um ano depois, sai o primeiro EP, Incondicional, que trazia a faixa titulo, um dos grandes hits da banda. Foi em 2005 que lançam o debut homônimo trazendo o single An honest mistake, depois dessa canção, meus amigos, o The Bravery cresceu e ganhou os palcos do mundo inteiro, a faixa foi um sucesso no Reino Unido, Canadá, Suécia, Estados Unidos e Austrália, chegando a ocupar o décimo segundo lugar dos singles mais vendidos. Esse álbum de estréia dos caras mostra uma banda cheia de energia, meio no clima The Strokes, Franz Ferdinand e companhia... É um trabalho bem bacana dos caras, talvez meu preferido da banda. Deixo vocês com o clip de An honest mistake, Até a próxima.

The Black Keys

2012-01-16T08:53:00.007-02:00

Com apenas dez anos de existência e nove álbuns, The Black Keys mostra que pra ser uma banda de sucesso não precisa de muita coisa, nem muitos integrantes. Esse duo consegue aliar uma sonoridade anos 70 com uma pegada indie dos 2000. A banda conseguiu imprimir uma marca bem característica em suas músicas. Por um lado, isso é bom, já que a fórmula bem sucedida dos primeiros álbuns vai se mantendo, e o ouvinte conservador pode dormir tranquilo pois a banda manteve o mesmo ritmo dos álbuns anteriores ( o que não aconteceu, por exemplo, com Radiohead ). Por outro lado, o número de combinações possíveis vai se esgotando, e mais cedo ou mais tarde, uma mudança significativa deve ocorrer. O álbum que apresento a vocês foi lançado em 2011, El Camino, e o que tudo indica, vai emplacar novamente alguns sucessos.

Arcade Fire

2012-01-13T08:04:00.001-02:00

"The suburbs" é o terceiro e incrível trabalho do Arcade Fire. A banda se formou em Montreal, Canadá, no ano de 2003, pelas mãos do casal Win Butler e Régine Chassagne, mas sua formação conta com sete músicos fixos, isso faz de suas apresentações ao vivo um show a parte. O grupo conta com vários instrumentos em suas composições, além do baixo, guitarra, bateria, o Arcade Fire também usa sons poucos comuns, como o acordeão, harpa, xilofone, violão celo, violino, piano etc..

A banda é um sucesso de vendas e critica, desde seu debut "Funeral" de 2004, em todos os três lançamentos foram indicados ao Grammy, mas foi "The Suburbs" que levou o prêmio pra casa, apesar de não considerá-lo um álbum superior aos anteriores, disponibilizo ele aqui no American Rock Club essa sexta por ter sido, pelo menos, o álbum mais trabalhoso da banda. O Disco, que poderia ser duplo, conta com dezesseis faixas, faixas mesmo, sem aquelas vinhetinhas ou musicas de dois minutos. Obviamente há aquelas que se destacam, como é o caso de "ready to start", "modern man", "suburban war", "deep blue", "wated hours", "We use to wait" e a faixa titulo estão entre as melhores. The Suburbs foi lançado em 2010, torcer para sair um novo do Arcade ainda esse ano. Fique com o magnifico video de The Suburbs, baixe o álbum e boa audição.

The Innocence Mission

2012-01-11T07:38:00.005-02:00

Essa é uma daquelas bandas que ao escutar, inicialmente te causa estranheza, primeiro pelo tom arrastado das canções (é preciso estar no clima), segundo pelo vocal meio esganiçado de Karen Peris. Porém, após um periodo de adaptação o The Innocence Mission, banda americana da Pennsylvania, demonstra uma beleza lírica, com um estado de espirito único quase mágico. O grupo debutou em 1990 com o disco homônimo, Befriended é o sétimo trabalho da banda, datado de 2003. Em 2010 foi lançado o mais recente, intitulado My room in the trees. Apesar da banda não ter muita popularidade nem mesmo em seu país de origem, vale muito a pena se deixar levar pelas canções despretenciosas, de pegada acústica que a banda faz, com dez álbuns lançados, escolhi Befriended para introduzi-los ao som do grupo. deixo o video de bright as yellow.

The Vaccines

2012-01-09T08:51:00.005-02:00

Com apenas um álbum lançado, "What Did You Expect from the Vaccines?", The Vaccines desponta no cenário mundial como uma boa promessa. Mas ainda é uma promessa. A banda, que descreve seu estilo como um pouco de Rock dos anos 50, Garage dos anos 60,com pitadas de Punk dos 70, Hardcore dos 80, e Pop music, realmente ainda não sabe o que quer. Seu primeiro álbum é exemplo disso. Há uma caoticidade de estilos que confunde o ouvinte sobre a proposta da banda. Passando das primeiras às últimas músicas, vamos de um rock anos 50 a um indie dos 2000 (podemos constatar isso quando ouvimos a primeira música do álbum "Wreckin' bar" e a sétima faixa, que consagrou a banda "Post Break Up Sex"). Apesar disso, percebemos uma certa tendência da metade do álbum pra frente que, parece-me, se consagrará. Embora essa tendência já foi explorada à exaustão, The Vaccines parece apostar nessa ideia. The Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, Arctic Monkeys, todos esses já foram pelo caminho que The Vaccines busca, e conseguiram sair, encontrando seu estilo "próprio". Vamos aguardar o novo trabalho da banda para entendermos o que esses caras querem.

Os melhores de 2011

2011-12-24T06:55:00.004-02:00

Aqui vai a lista dos 15 melhores álbuns de 2011, segundo os integrantes do American Rock Club

Leonardo Lorca

1 - Adele - 21
2 - Blonde RedHead - Penny Sparkle
3 - Foster the People - Torches
4 - Toro y Moi - Underneath the pine
5 - Wilco - the whole love

Rafael Gargano

1 - Radiohead - The king of limbs
2 - Arctic Monkeys - Suck and see
3 - Tom Waits - bad as me
4 - Noel Gallagher's - Noel Gallagher's High Flying Birds
5 - Red Fang - Murder the mountains

Carlos F. Bernardes

1 - Kurt Vile - Smoke ring for my halo
2 - Buffalo Tom - Skins
3 - The Rosebuds - loud planes fly low
4 - The Twilight Singers - Dynamite steps
5 - Ryan Adams - Ashes & fire

Cowboy Junkies

2011-12-23T22:21:00.001-02:00

Lançado em 2011, demons faz parte de uma trilogia: "The Normad Series" lançada pelos canadenses do Cowboy Junkies ao longo desse ano. O grupo está junto desde o final dos anos 80, fazendo um alt-country sério, meio amargo e muito sensual na voz feminina de Margo Timmins, o fato de estarem juntos a tanto tempo talvez tenha a ver com a formação do grupo, o Cowboy Junkies é formado por Margo e seus dois irmãos Michael Timmins e Peter Timmins, além do baixista Alan Anton. Demons é decimo setimo trabalho da banda, isso mesmo, decimo setimo, e por sinal é um ótimo disco. A trilogia "The Normad Series"surgiu, como espécie de celebração aos mais de vinte anos de carreira da banda – e ao fato de estarem livres de quaisquer contratos com gravadoras e ávidos por experimentar os limites do gênero em muitas direções, afinal, ser nômade tem dessas… A banda investe em baladas fortes, por vezes ligadas à linhagem do folk rock de Neil Young e Bruce Springsteen, por vezes assemelhadas à veia soturna do Velvet Underground. Aqui, os destaques do disco ficam por conta de "Flirted With You All My Life"

Um disco que traz canções como “West of Rome”, “See You Around” e “We Hovered With Short Wings” deveria figurar facilmente em qualquer boa fossa: canções melancólicas, soturnas, mas donas de beleza e lirismo singulares.

Ben Kweller

2011-12-23T19:56:00.003-02:00

Ben Kweller nasceu em São Francisco em 16 de Junho de 1981, e começou sua carreira musical ainda adolescente, quando nos anos 90 fundou sua banda, intitulada "Radish". Do Radish ficou apenas um album lançado em 1998, nessa época Kweller tinha apenas 17 anos, e chegou a aparecer na MTV com videos e tudo mais. Com o fim da banda, o menino decidiu seguir uma carreira solo e em 2000 lança seu debut "Sha sha" que disponibilizo hoje aqui no Club, de fato, esse é considerado o melhor trabalho do cara que hoje já outros cinco álbuns no mercado. O novo álbum intitulado de "Go fly a kite" sai agora no inicio de 2012. Tantos lançamentos em tão pouco tempo mostra que Kweller está num periodo bem criativo e tem pique para compor e tocar seu violão, sua grande paixão, inclusive. Em "Sha sha" as canções tem uma levada mais pop que Folk, diferente dos trabalhos seguintes, e também traz faixas imperdiveis como "family tree", "lizzy", "in other wors" e "falling". Com vocês o video "In other words" acústico.

Danko Jones

2011-12-21T07:44:00.006-02:00

O Danko Jones é uma banda canadense que faz um som rápido e bacana, especialistas dizem ser uma mistura de punk e soul, eu tenho minhas dúvidas. O som dos caras tem um pouco de punk, de indie, de metal, do stoner, mas é o mais puro rock. A banda se lançou no mercado em 1999 com o lançamento do EP My love is bold, dois anos depois sai o álbum debut Born a lion. O Danko Jones possui fieis seguidores na Europa, mas fora do Canadá é a Suécia o segundo ninho do grupo. Hoje, já com seis trabalhos lançados, o Danko Jones é uma banda já consolidada, e aos que ainda não escutou nadinha deles, eu indico Never too loud, quarto disco, datado de 2008. Desse álbum deixo o video de King of magazines.

Suede

2011-12-20T22:49:00.007-02:00

Esse é o primeirão do SUEDE, lançado no inicio dos anos 90 e que marcou o Brit Pop, sendo ainda hoje considerado um dos álbuns fundamentais desse movimento. No Reino Unido, a banda, apesar de estar nove anos sem lançar nada inédito, é um dos grupos preferidos e mais importante do rock pop ingles. Bett Anderson, vocalista, formou a banda em 89 e até 2002 chegaram a lançar 6 discos, sendo o debut e Coming Up os dois mais significativos. Em 1997 lançam Sci-fi lullabies, disco duplo com 27 faixas.

O video que apresento agora é de Animal Nitrate, um dos hits inesquecevis de Brett Anderson e seus companheiros.

Noel Gallagher's High Flying Birds

2011-12-19T16:33:00.004-02:00

Após o fim do Oasis, Noel Gallagher seguiu carreira solo com o Noel Gallagher's High Flying Birds. Lançado em Outubro de 2011, alcançou nos dois primeiros dias de venda 55 mil cópias, atingindo o primeiro lugar no Reino Unido. Obviamente, mantêm-se algumas características do Oasis, tanto pela presença do Noel quanto do ex-produtor do Oasis, Dave Sardy. Mas, Noel conseguiu compilar uma seleção de músicas bem agradáveis, muito devido à presença do violão que tanto fez sucesso no Oasis.

Violins

2011-12-16T09:06:00.000-02:00

Beto Cupertino é com toda certeza o melhor compositor do rock nacional, atualmente. O único problema é a mídia e a industria fonográfica brasileira que se lixam para o rock nacional e preferem investir e divulgar pessoas sem talentos, que enchem nossas cabeças de porcarias e frases xulas, sem sentido algum, do que prestigiar e homenagear artistas natos, como é o caso em questão. Por bem tive a sorte de conhecer a banda de Cupertino, o Violins, em seu inicio de vida, quando lançaram o álbum "Aurora-prisma" em 2002. O grupo se difere das outras bandas do mercado nacional por suas canções reflexivas, de conteúdo poético, filosófico, as vezes sentimentais. Violins não é uma banda pela qual você se apaixona na primeira escutada. Muito pelo contrário. Diferente das músicas tradicionais que são digeridas quase que instantaneamente – como um fast food – Violins causa um mal estar na primeira experiência – como um porre ruim. É necessário tempo e ouvido para apreciar as letras críticas de Beto Cupertino, vocalista e guitarrista da banda. A banda de Goiânia, cidade onde moro, já colocaram no mercado, seis albuns, sendo o último "direito de ser nada", lançado em novembro de 2011. O trabalho dos caras que disponibilizo essa Sexta aqui no Club é "Tribunal surdo", terceiro disco do Violins, datado de 2006. Nesse álbum o autor questiona os problemas sociais de forma irônica e impressionante.O nome das músicas também chama atenção: "Campeão Mundial de Bater Carteira", "Missão de Paz na África", "Saltos Ornamentais Árabes Para Treinamento de Atiradores Americanos" e por aí vai." Deixo vocês com o mais recente video do grupo, da faixa " Sem rumo". Senhoras e Senhores a melhor banda nacional dessa década: Violins.

Grant Lee Phillips

2011-12-15T23:55:00.001-02:00

Grant Lee Phillips apareceu pela primeira vez no inicio dos anos 90, com sua banda, o Grant Lee Buffalo, debutaram em 93 com o álbum "fuzzy" que hoje é visto como um dos discos de alt-country mais belos feitos naquela década. Sua banda chegou ao fim em 2000, com quatro discos lançados, Grent Lee decidiu seguir carreira solo e lançou "ladies love oracle" nesse mesmo ano. O álbum que disponibilizo hoje no Club é o sexto e mais recente trabalho do cara, datrado de 2009, "Little Moon". O disco é um belo apanhado de canções folk eletrificadas..Espantosamente há um certo ar positivo nas canções saindo da beleza soturna e melancólica de outros trabalhos do Grant Lee. Muito bacana... Note que está sendo lançado por uma gravadora independente o que possivelmente permitiu alguns experimentalismos por parte do autor.Eu passei meus anos de adolescência admirando a voz magnifica desse cara, e é muito bacana hoje, mais de dez anos depois, pegar um novo álbum para escutar e perceber que seu talento é grande, suas letras são belas e sua voz é inconfundível. recomendo!

Pulp

2011-12-14T08:06:00.003-02:00

Já faz alguns dias que o Pulp tem tocado bastante por aqui, meio que redescobri os álbuns do grupo, e dentre todos, This is hardcore é o que mais se difere e chama atenção, talvez pelo clima de grandiosidade e pelo ar funebre do disco, dessa banda, que até então celebrava a alegria boba do Brit Pop em seu tempo de maior glamour, o decorrer da década de 90. This is hardcore é o sexto álbum dos ingleses, o álbum teve a dificilima tarefa de ser o sucessor de Different Class, o clássico absoluto do Pulp, lançado em 1995. A banda está junta desde 1978, mas só alcançaram o sucesso com His 'n' Hers, seu álbum divisor de águas de 1994, trazendo uma sonoridade menos sombria e punk, características marcante do Pulp em seus três fracos álbuns anteriores : It(1983), Freaks (1987) e Separations (1992).

Em 1998 sai o sexto e mais aguardado álbum do Pulp: This Is Hardcore. Sendo que diferente do que todos apostavam, o álbum é bem mais sombrio e introspectivo que o antecessor, lembrando muito mais o começo da carreira da banda do que algo que seguia a coerência apostada nos dois últimos trabalhos.Todo o humor festivo apresentado anteriormente morreu, surge então um outro resquício muito recorrente no britpop que é o deboche, o sarcasmo, sendo que aqui, não há graça própriamente dita, e sim, decadência, uma decadência glamourosa ainda mais luxuosa. Apesar de contrariados, não só os fãs como a critica soube reconhecer e valorizar a beleza desse trabalho.

A faixa título ganhou um videoclip espetacular, eleito pelo site americano especializado em música alternativa Pitchfork, um dos 50 melhores vídeos da década de 90 (ficando na décima sexta posição). A Revista Time, recentemente, o elegeu entre os 30 melhores de todos os tempos, na ocasião da comemoração dos 30 anos de MTV norte americana.

Chris Cornell

2011-12-12T21:28:00.004-02:00

Depois de um belo show no SWU, nada mais justo que postar o álbum acústico de Chris Cornell.Depois da criação do Soundgarden ( uma das minhas bandas preferidas), Chris Cornell se aventurou em um projeto paralelo, o Temple Of the Dog. Por último, juntou os reminiscentes do Rage Against the Machine e criou o Audioslave, que teve uma repercussão gigantesca, se tornando uma banda referência da atualidade. Mas, acho, foi somente em sua careira solo que ele pode mostrar toda angústia através de sua voz rouca( que já não é a mesma desde Soundgarden) e que sempre ameça desafinar... . O show que ele fez aqui em São Paulo, no SWU, foi carregado de emoção: voz e violão somente... Seu acústico compila canções do Soundgarden, Audioslave e canções novas, além de algumas regravações, como Billie Jean. Aproveite!

The Twilight Singers

2011-12-09T10:23:00.000-02:00

Nos anos 90 ele não só foi eleito um dos melhores vocalistas da década, como também esteve a freente de uma das bandas mais bacanas e originais daquele período, o The Afghan Whigs, o nome dele é Greg Dulli. Hoje ele é lider do The Twilight Singers, banda que se formou em 1999 e debutaram em 2000 com um álbum que pelo menos para os fãs de sua antiga banda, era bizarro e estranho demais, o levou o grupo á uma rejeição inicial. A boa crítica, o prestigio de velhos fãs e a fama sob o novo nome veio em 2003 com o lançamento do segundo trabalho "blackberry belle" Com este album Greg resgatou sua boa forma e recuperou o estilo agressivo, rebelde e angustiado do Grunge, lógico, com uma nova embalagem, os tempos mudaram. "Dynamite steps" é o quinto disco da banda e foi lançado em 2011, certamente é um dos melhores do ano, pelo menos em minha opinião. O álbum é forte, carregado e apesar de Dulli não ser tão bom compositor quanto vocalista, esse registro do The Twilight Singers consegue, em meios a tantos recursos em dias modernos, mostrar um rock limpo, honesto e de excelente qualidade. Nota dez para Greg Dulli. Veja agora o clipe para o novo single dos caras "On the corner".

Paper Lions

2011-12-09T09:50:00.002-02:00

Formado pelos canadenses John MacPhee e seu irmão David MacPhee, no inicio da década, o Paper Lions lançam o primeiro álbum em 2003 de forma bem independente. Os irmãos recrutaram Colin Buchanam e Rob MacDonald para fechar a formação do grupo. Hoje os caras já possuem três albuns na praça e lançaram esse ano o EP "Trophies" uma prévia do que será o novo trabalho. O álbum que disponibilizo aqui no American Rock Club esta Sexta é o terceiro disco, homônimo, lançado em 2009. No Canadá foi o que elevou o Paper Lions ao patamar das bandas emergentes. Aquelas que saem do nada e ganham destaque, fora de seu país a banda ainda não é muito conhecida. O fato é que o rock canadense tem sua própria cara e há tempos que seus artistas já provaram ter talento musical e não é a toa que ao lado do rock americano e Inglês, o rock canadense é um dos melhores do mundo. Deixo você com o video de "lost the war"

Maximo Park

2011-12-07T08:56:00.005-02:00

O Maximo Park é uma banda de post-punk-indie formada na Inglaterra em 2003, o nome do grupo é uma adaptação do Maximo Gomez Park, um parque em Havana onde cubanos revolucionários se encontravam para protestar contra o governo. Um curioso fato sobre a formação da banda é que seus fundadores, o guitarrista Ducan Lloyd e o baixista Arches Tiku, não queriam cantar, então decidiram procurar alguém que composse e assumisse os vocais, nesta busca acabaram contratando Paul Smith, depois de vê-lo num pub (uma espécie de karaokê) cantando Superstition do Steve Wonder. Em 2005 debutaram com A certain trigger, que foi muito bem recebido no Reino Unido, levando os caras a turnê com Kaiser Chiefs. O álbum que trago a vocês é o quarto trabalho do Maximo Park, Quicken the heart, lançado em 2009.Gostei muito desse trabalho dos caras e achei bem parecido com o primeiro álbum. O interessante é que dá para escutar o álbum todo sem ter que apelar para o Next, e com direito a Repeat em faixas como "Questing, not Coasting", "Roller disco dreams", "a cloud of mystery", "they kids are sick again" e "I havent seen her in ages".

Sabonetes

2011-12-07T08:25:00.004-02:00

2011 foi um ano de bons lançamentos, e se falando de rock Nacional, os curitibanos do Sabonetes certamente foi a banda revelação. Os caras tocam juntos desde 2004, mas somente agora, de forma independente, lançam seu primeiro trabalho. O grupo é liderado por Artur Roman, vocalista, guitarrista e compositor. Tive a oportunidade de assistir dos shows da banda aqui em minha cidade, e lembro de todo mundo dançando e cantando junto, foi realmente inesquecível.

Fiquei impressionado com a qualidade do som dos caras e da gravação desse álbum. São bandas como Sabonetes que me deixam orgulhoso do rock do Sul. Baixa aí, assista agora o vídeo de Hotel.

Primus

2011-12-05T08:23:00.006-02:00

Criada em 1984, Primus faz um típico rock experimental, misturando diversos estilos, efeitos, e um vocal estranho. Com a boa repercussão dos dois primeiros álbuns independentes, o Primus foi contratado em 1991 por uma editora profissional, a Interscope Records, com quem gravou o álbum Sailing The Seas of Cheese, que chegou a ganhar um disco de ouro. Este álbum conta com a participação de Tom Waits ( apresentado em meu último post ) em “Tommy The Cat”. Em 2011, estiveram no festival SWU ( estive lá e conferi ), com um show muito estranho, mas que agradou a maioria dos presentes. Show a parte, quem roubou a cena foi Les Claypool, baixista e vocalista da banda, que simplesmente deixavam todos perplexos quando dedilhava seu baixo.

Gene

2011-12-02T08:50:00.002-02:00

Na minha opinião uma das bandas mais injustiçadas de toda a história, são os ingleses do Gene. O grupo liderado pelo sensivel Lee Clark foi formado em 1993. Debutaram em 1995 com o brilhante álbum "Olynpian". Engraçado que esse primeiro trabalho foi responsável pela grande polêmica, principalmente no Reino Unido, que fez com que a banda chegasse aos grandes palcos, como também a destruiu: A incrivel semelhança do grupo com a ex banda de Morrissey, o "The Smiths". Nunca se ouviu nada tão parecido, alguns desavisados ao escutar qualquer single do Gene poderia dizer sim que se tratava da nova canção de The Smiths. Ninguém pode dizer que não parece, mas o que a mídia fez com a banda, reduzindo-a e limitando-a a uma cópia, ou no melhor das hipóteses uma continuação, é errado. O álbum que disponibilizo aqui no Club esta sexta é "Drawn to the deep end" segundo trabalho dos caras, e talvez o mais detonado de todos, foram tão criticados na época que o disco deixou de mostrar suas verdadeiras belezas, nele se esconde canções magnificas como "Where are they now", "speak to me someone", "we could be kings", "why I was born", "long sleeves for the summer", "save me, Im yours", "cast out in the seventies" e "voice of the father". O fato é que enquanto a critica os detonava, o prestigio da banda crescia entre os fãns, o que levou a banda a assinar com a Polydor para o terceiro disco, quando "Revelations" foi lançado, a banda estava de visual diferente, talvez tentando se distanciar do que de fato sempre foram, a verdade é que o disco não agradou tanto e foi, dentre os três o menos sucedido, porém o contrato com a grande gravadora os levou em turnê mundial, tocando inclusive no Canadá e Estados Unidos. Rompendo com a Polydor, lançaram em 2001 por um selo independente, o que seria seu ultimo trabalho, "Libertine", que retoma o que o a banda era antes, porém cansados das criticas e comparações, Lee Clark decide encerrar o Gene antes de um proximo álbum, fazendo sua ultima apresentação em 16 de Dezembro de 2004 em Londres. Deixo um dos melhores registros do grupo, só aqui no American Rock Club você encontra "Drawn to the deep end". Boa Audição!

Radiohead

2011-11-30T07:15:00.007-02:00

King of limbs é o oitavo da carreira de Thom Yorke e companhia, lançado em 2011, e sucede o elogiado "In Rainbows", de 2007, que causou polêmica e revolucionou o mercado fonográfico ao ser colocado para download pelo preço que o usuário quisesse pagar. É um disco com apenas oito faixas, e dá continuidade ao som louco e viajado que o Radiohead vem fazendo desde o lançamento de Kid A. Sinceramente acho que se os caras fizessem um disco de rock, com guitarras afinadas e vocais lúcidos, como nos primeiros anos de carreira, surpreenderiam muito mais. Ainda assim, King of limbs é um excelente trabalho, e em minha opinião está entre os melhores do ano. Vale a pena lembrar que o Radiohead é dono de um dos álbuns de rock mais aclamados de toda a história, o incrível Ok Computer. Deixo o video de Lotus flower, primeiro single desse novo trabalho.

Elliott Smith

2011-11-29T09:32:00.001-02:00

Elliott Smith nasceu m Nebraska, mas passou grande parte da sua vida em Portland, Oregon. Filho de uma professora de música, dedicou-se ao instrumento muito cedo e bem jovem já tocava violão clássico. Artista de alta sensibilidade e estilo único, debutou em 1994 com o álbum "Roman candle", mas veio realmente ao mundo em 97 com o lançamento do terceiro trabalho "either/or", várias canções desse disco foram inclusas na trilha de um grande sucesso do cinema naquele ano, o filme de Gus Van Sant "O Gênio indomável", Elliott chegou a ser indicado ao Oscar. Na véspera de lançar seu quinto álbum "Figure 8" voltou a cantar para outra produção cinematográfica dessa vez, "Beleza americana". Não só se apresentou ao vivo no Oscar como levou a estatueta para casa. "Figure 8" é considerado a obra prima do cara, "Figure 8" é a prova irrefutável do talento de Elliott Smith. Nele está presente tudo que torna Elliott Smth acima da média: produção coesa, arranjos extremamente precisos, composições impressionistas, dedilhados de cordas, e um vocal melancólico de rapaz triste, que combina perfeitamente com a proposta de sua música. O disco foi considerado um dos dez melhores lançados em 2000. Porém, mesmo com todo o sucesso, Elliott vinha demonstrando cada vez mais sintomas de depressão profunda, e começava a abusar das drogas, drogas pesadas como heroína e crack, amigos relatam que vinha falando muito em suicido e overdose. Infelizmente em Setembro de 2003, já com o sexto disco gravado, Elliott é encontrado morto em Los Angeles. Infelizmente em 2003 esse grande artista parte com uma faca cravada no coração. Deixando-nos um legado de canções brilhantes, criadas pela dor de um músico genial, através das quais podemos sentir um pouco da visão de mundo de Elliott. Nota dez. fique agora com o video de "Angeles"

Xiu Xiu

2011-11-25T08:18:00.001-02:00

Vou ser bem sincero com vocês, essa banda, de nome peculiar, que apresento agora, Xiu Xiu, não é mesmo uma banda fácil de digerir, muito menos uma banda encantadora, no sentido mais doce da palavra. Xiu Xiu (que quer dizer sapato em chinês) é um grupo Californiano, composto por Jamie Stewart, Ches Smith e Angela Seo e produzem um rock experimental que poucos conseguem apreciar, música cheia de chiados, sem harmonia, com vocais bizarros e as vezes incompreensíveis, para não falar das letras. Mas é exatamente nesse desiquilíbrio, nessa aparente desorganização é que se esconde a beleza da banda. Com sete álbuns já no mercado, La Forêt, é o quarto trabalho dos caras, lançado em 2004 e posso dizer que é o disco mais acessível da banda. Digamos que esta seja a primeira fase, se você conseguir passar por La Forêt, pode seguir adiante, pegue o anterior "Fabolous muscles" e se esse descer continue, caso contrário, simplesmente desista. Deixo vocês com o excelente video de "pox" faixa retirada deste álbum, se curtir, entre nos coments e baixe o disco na integra.

Heather Nova

2011-11-25T07:59:00.002-02:00

Já faz bastante tempo que Heather Nova faz parte daquele grupo alternativo de artistas que está sempre lançando novos trabalhos, mas que ainda continuam em verdadeiro anonimato. O primeiro álbum dessa cantora, hoje, com 44 anos, saiu em 1993 com o nome de "Glow stars". Desde então, Heather Nova está sempre emplacando um sucesso ou outro em trilhas de seriados e filmes. Após "Oyster" segundo trabalho, Heather alcançou o ponto auge de sua carreira até então, com o lançamento de "Siren" o terceiro álbum da carreira."300 days at the sea" é seu oitavo álbum, lançado agora nos últimos meses de 2011, e trás o grande sucesso de Heather desde "London Rain" o single "higher ground" o qual veremos o video daqui a pouco. Esse trabalho mantem o nivel de qualidade dos outros discos, mas mostra-se mais vivo que "Jasmine flower" seu antecessor, porém sem ser demasiadamente pop como "South". Se ainda não escutou nada de Heather Nova, pode sim começar por este álbum que o Club disponibiliza agora pra você, mas sem deixar de correr atrás de "Siren" ou "Redbird". Momentos introspectivos lhe aguardam. Boa audição!

Foster The People

2011-11-23T09:08:00.007-02:00

Com o finalzinho do ano chegando fica realmente impossível não falar dos melhores álbuns de 2011, dos grupos que se destacaram, dos singles mais tocados, e se falando de banda revelação com toda certeza Foster The People encabeça a lista de muita gente por aí. O grupo americano, de Los Angeles, tem pouca história para contar, estão juntos desde 2009, mas hoje são celebridades em quase todo lugar do mundo. Mark Foster, Mark Pontius e Cubbie Fink comandam o Foster The People, fazendo um pop-dance-indie irresistível. Torches foi lançado em 23 de Março desse ano e de lá pra cá, a popularidade do álbum só tem crescido. No Brasil Pumped up kicks virou hit nas radios mais alternativas, e na VH1 o video é exibido diariamente. Nos Estados Unidos Torches já ganhou disco de prata e ruma para um de ouro logo logo, na Europa a banda participou de alguns festivais e teve grande plateia em grande parte dos shows que realizaram por lá recentemente. Canções como Helena Beat, Pumped up Kicks, Waste, I would do anything for you, houdini, Warrant e Call it what you want, fazem desse Debut do Foster The People, um dos melhores álbuns do ano e na minha opinião a grande revelação de 2011.

Tom Waits

2011-11-21T19:37:00.007-02:00

Depois de passar uma breve temporada em Paulínia, curtindo o som do Sonic Youth, Stone Temple Pilots, Primus, Alice in Chains e uma bandinha menor ( Faith No More?): I'm Back! E trago para o American Rock Club um cara das antigas: Tom Waits. Para quem não conhece, Waits é um americano que está na estrada há 40 anos, produzindo o supra sumo da música. Estilo? Blues, Rock, Folk, Jazz, Funk... entonados por uma voz rouca e por vezes, estridente. Waits foi vencedor de dois Grammys por seus discos Mule Variations e Bone Machine. Justamente com Mule Variations que introduzo Tom Waits em vocês. Atenção especial para Big in Japan e Get Behind the Mule. Aproveitem.

Letting Up Despite Great Faults

2011-11-19T18:02:00.002-02:00

O grupo é americano, de Los Angeles, mas soa como uma já conhecida banda sueca chamada The Radio Dept, mas estou falando do Letting Up Despite Great Faults. Este é o primeiro trabalho do grupo lançado em 2006, mas relançado este ano, um pouco antes do segundo sair do forno. O som do Letting Up Despite Great Faults é uma mistura fina e na dose certa de shoegazer e pop, vocais com ecos e guitarras. A banda de longo nome ainda é uma surpresa para muitos, já que a popularidade do grupo só começa a crescer agora e muito via internet. para fechar esse sábado bem, fiquemos com um video bem bacana dos caras, gostando é só acessar o link e garantir sua cópia. Letting Up Despite Great Faults com "Our younger noise"

MuteMath

2011-11-18T23:51:00.001-02:00

Os americanos do MuteMath acabam de lançar seu terceiro trabalho "Odd Soul", álbum esse que os caras vem produzindo há quase um ano , enquanto rodavam, o país numa turnê ao lado do "30 Seconds to Mars". O ano d lançamento deste terceiro álbum marca o MuteMath pela saida do guitarrista Greg Hill mas chegou a participar e gravar seis faixas. A banda se formou em 2001, mas apenas em 2004 conseguiram lançar seu primeiro EP pela gravadora independente. O EP conseguiu promover o grupo a ponto de assinarem com a Warner Bros no ano seguinte e debutarem em uma grande gravadora em 2006 com o disco homônimo. Foram convidados para vários festivais de grande porte e a MTV abraçou a banda fazendo do MuteMath um dos grandes lançamentos daquele ano. O fato é os caras tem crescido e conquistado territórios ainda desconhecidos, o segundo trabalho de 2008, "Armistice", também foi bastante elogiado e o mais recente O Club disponibiliza agora para você, ouça e tire suas próprias conclusões. Sem mais delongas, o video de "Spotlight".

Does It Offend You, Yeah?

2011-11-16T07:21:00.006-02:00

Este é o debut álbum dessa banda inglesa fantastica intitulada de Does It Offend You, Yeah? A banda faz uma mistura de rock e música eletronica e muitos críticos definiram seu estilo como eletro-punk. You Have No Idea What You're Getting Yourself Into é, sem dúvida, um dos melhoresdebuts de 2008. deixando clara a influência de nomes como Daft Punk e The Chemical Brothers que o grupo abre seu álbum, com ‘Battle Royale’. A faixa, que adia a estréia dos vocais masculinos (e as vezes violentos) por alguns minutos, pode até lembrar-lhe de algum hit do Hadouken! (que também lançou seu CD de estréia naquele ano) e, sem dúvida, algumas similaridades com o electro do duo francês Justice podem ser encontradas.

É na segunda faixa que todo o espírito vocal da banda surge, dando um toque ainda mais especial à canção. Nela, que recebeu o nome de With a Heavy Heart, o lado rock do Does It Offend You é bem mais destacado e, mais tarde, em Let’s Make Out, a euforia do rock volta a aparecer com ainda mais evidência. A terceira faixa é uma de minhas preferidas We are Rockstar, escolhida também pela banda como primeiro single do álbum. Versatilidade, Electro, Pop, Indie, Rock, Punk, Dance e New Rave: Quer ouvir tudo isso em apenas um disco? Então escute ‘You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into’. Fique agora com o video de We are rockstar.

Real Estate

2011-11-15T08:41:00.007-02:00

Nesta Terça o American Rock Club traz para você, "Days" segundo e mais recente álbum do Real Estate. O grupo de Ney Jersey foi formado em 2008 e debutaram no ano seguinte com o álbum homônimo e rodou os Estados Unidos ao lado de nomes prestigiados como Kurt Vile, Woods e Deerhunter. A banda é liderada por Alex Bleeker, baixista e guitarrista, dono de letras simplistas e sentimentais. O som dos caras se resume em um indie melódico sem ser deprê, meio pop sem ser chatinho. "Days" foi lançado agora, no final de Outubro na América do Norte e traz canções excelentes como "Out of tune", "easy" , "three blocks" e "It1s real" primeiro single extraido do álbum. E é com ele que ficamos agora: Real Estate, "It's real", para começar bem a semana.

Veruca Salt

2011-11-12T08:00:00.001-02:00

O Veruca Salt apareceu pela primeira vez noa ano de 1992, período de rebeldia no rock onde a cena principal era o Grunge e suas guitarras e seus gritos. O Veruca Salt sofreu forte influência desse gênero, chegando até mesmo a ser classificada, por alguns, como uma banda de grunge com vocal feminino, e comparações com bandas como Hole e L7 surgiam vez ou outra. Dessas bandas o Veruca Salt é a banda que possui o som mais polido, mesclando agressividade e doçura, álias bons adjetivos para o Veruca Salt, esses dois extremos: Agressividade e doce, meigo. O grupo formado por Louise Post, Nina Gordon, Steve Lack e Jim Shapiro é um dos meus preferidos, mas infelizmente a banda passou por várias crises ao longo dos anos. Primeiro, Jim Shapiro deixa o Veruca Salt para tocar bateria no Letter to Cleo. Segundo Nina Gordon anuncia sua saída da banda, pouco antes do terceiro álbum ser lançado, o que prejudicou a divulgação de "Resolver" e afetou a turnê. O Álbum que disponibilizo aqui no Club este sábado é "Eight arms to hold you" segundo trabalho e o mais marcante registro da banda. O fato é que mesmo com saida de Nina Gordon e Jim, Louise Post continuou com a banda, o último trabalho lançado em 2008, ainda mostra um Veruca Salt cheio de vigor e mantendo as mesmas características que fizeram deles uma grande referencia dos anos 90. Senhoras e senhores: Veruca Salt.

Das Pop

2011-11-09T07:20:00.008-02:00

A Bélgica é um país bem pequeno e muito pouco sabemos de sua cultura e de seus hábitos, mas vez ou outra, pelo menos no campo da música, uma banda surge, dá um salto e nos mostra como as bandas belgas possui qualidade e são até mesmo audaciosos quando estão com instrumentos nas mãos. O Das Pop é um grupo formado no finalzinho dos anos 90, mas só em 2000 debutaram com esse estranho álbum que apresento agora, o I Love.

A banda é formada por Reinhard Vanbergen. Niek Meul, Lieven Moors e Bent Van Looy e inicialmente se chamavam Thing to Come, mas com a entrada de Tom Kestens se tornaram o Das Pop. Esse primeiro regisstro dos caras traz um Das Pop mas cru e experimental do que podemos observar em The Game, mais recente disco, lançado em 2011. Deixo vocês com o video de Tonight. Até a próxima!

The Sonics

2011-11-07T22:03:00.009-02:00

Formada em meados dos anos 60, The Sonics é uma típica banda de garage rock: acordes simples, bateria nervosa e ritmo acelerado. A banda começou em 1960 e se desfez em 1968, vindo a se reunir somente em 2008. O vocal rasgado não deixa dúvida quanto à influência que a banda teve em diversos movimentos dos anos 90, principalmente o grunge do Nirvana e Mudhoney. Para se ter uma ideia, bandas como The White Stripes, The Cramps, The Flaming Lips, The Fuzztones, LCD Soundsystem's, L7, foram algumas das que sofreram diretamente sua influência. Vale a pena conhecer... fundamental em qualquer festinha retrô.

Loquat

2011-11-05T08:27:00.003-02:00

Uma Banda que descobri há uns quatro anos atrás e que ainda me emociono quando escuto os antigos álbuns, já que não lançam nada novo desde 2008, é o Loquat. Pelo nome você chega a pensar que é uma daquelas bandas que não valem muita coisa e acaba deixando passar. E realmente o Loquat não é uma big banda mainstream, nem fazem experimentalismo ou revolucionaram o rock, mas produzem um rock pop de excelente qualidade, como não se vê por aí hoje em dia. A banda é de São Francisco, California, e tem como lider e vocalista a exótica, meiga e melancólica Kylee Swenson, que também toca guitarra. Em 2001 se juntou com Christopher Cooper, Anthony Gordon e Chip Cosby e o grupo estava formado. Debutaram em 2004 com "It's yours to keep" e ganharam espaço em seriados de tv e trilhas de filmes, o que despertou a atenção do público para a banda. O álbum que disponibilizo aqui no Club é o segundo trabalho do Loquat, intitulado de "Secrets of the sea", foi lançado em 2008 e em termos de sonoridade dá sequencia ao primeiro disco sem maior ou menor brilho, trás faixas imperdiveis como "harder hit", "sit sideways", "comedown's worse", "these kind of frinds" e "shaky like the flu". Para quem já conhece o grupo está aguardando algo novo, o Loquat já deu entrevista prometendo um novo trabalho de inéditas para o começo de 2012. O jeito é aguardar, para quem ainda não ouviu a banda, assista o video de Harder Hit e se gostar faça o download de "Secrets of the sea" e boa audição!!! 5 estrelas.

Handsome Furs

2011-11-02T08:11:00.010-02:00

Tendo em mente a data de hoje, o feriado nacional, pensei em postar algo moribundo, trilha para visitar cemitérios, mas desisti quando acordei e coloquei esse álbum de estréia do Handsome Furs pra tocar. A banda se trata de uma dupla de Montreal, Canadá, e lançaram Plague Park, em 2007. Esse registro de Dan Boeckner e sua esposa, a escritora, Alexei Perry, traz nove faixas, com uma pegada pós-punk indie. O título do disco é inspirado no Parque Ruttopuisto, em Helsinquia, debaixo do qual estão sepultados grande parte das vitimas da praga que afetou a capital da Finlândia em 1710. Valioso e Imprescindivel enquanto um todo, destacam-se deste álbum excelentes canções como Dumb animals e Can not started, eleitas, de resto, como singles do disco.

O Handsome Furs tocaram no Brasil, em Recife no Festival Rec-Beat, que ocorreu em março desse ano.

David Lynch

2011-10-31T08:40:00.005-02:00

Mais conhecido por sua produção cinematográfica, David Lynch se aventura por outras vertentes, das artes plásticas à música, a que me interessa aqui. Mantendo o clima onírico de seus filmes, Lynch lançou sua primeira participação num álbum de 1989, Floating into the Night, assinando a produção e algumas letras de canções. Em 2001, Lynch lança um dos principais álbuns de sua carreira, marcado sobretudo pelas distorções na guitarra, feitas por ele. O álbum a que me refiro é o Blue Bob. O mais extraordinário deste álbum é o clima criado pelas músicas, a todo momento a música nos convida a imaginar e fantasiar uma cena. Depois de ouvir esse belíssimo álbum, você poderá conferir um single lançado em 2011, I Know, e imaginar o que vai sair da cabeça do Lynch nos próximos anos...

Juliana Hatfield

2011-10-29T08:23:00.005-02:00

Juliana Hatfield, hoje, ainda é uma menina, de 44 anos, uma menina meiga e ao mesmo tempo rebelde, o que a torna ainda mais interessante. A garota cresceu no estado de Massachusetts, e foi lá, que aos 15 anos conheceu The Replacements e se apaixonou pelo filme Grease, musical com John Travolta e Olivia Newton John, essas duas inspirações levaram Juliana a querer estudar música e ser cantora. No periodo de faculdade se mudou para Burklee já pensando em montar uma banda com colegas universitários, e assim o fez, o "Blake Babies" surgiu em 86 e chegaram a lançar alguns discos, mas acabou no inicio dos anos 90. A banda chegou a estar entre o grupo Master de Boston, ao lado de The Lemonheads, Throwing Muses e Dinosaur Jr. Porém foi em carreira solo que Juliana Hatfield mostrou ao mundo suas qualidades como compositora e vocalista. Debutou em 1992 com "Hey Baby" Era a época de ouro das chamadas "college radios", e as músicas "Everyone But You" foi single de sucesso naquele ano, ajudando Hey Babe a se tornar um dos álbuns independentes mais vendidos de 1992. Em seguida vieram "Become what you are", "Only everything" e "Bed". Em 2000, Juliana lança simultaneamente dois discos: Beautiful Creature e Total System Failure, o segundo usando o nome Juliana's Pony, "banda" formada apenas para o disco. Beautiful Creature é considerado por muitos (e pela própria Juliana) o melhor disco de sua carreira até então. Ao longo das duas últimas décadas Juliana sempre esteve presente na cena alternativa, lançando álbuns a cada dois anos. "There's always another girl" é seu décimo primeiro trabalho, lançado em Setembro de 2011, vem logo após o não muito bem sucedido "peace and love". Em minha opinião de fã e conhecedor do trabalho da moça, posso dizer que esse novo disco trás a mesma Juliana de sempre, com canções vigorosas que lembram os anos dourados de "Beautiful creature". Mas que ainda está um pouco distante deste e de outros que considero os melhores, como "How to walk away" de 2007. Um grande lançamentos do ano para, pelo menos para aqueles que aguardavam algo novo de Juliana Hatfield.

American Rock Club MIX 2

2011-10-27T07:57:00.002-02:00

Nossos garotos trabalham muito para deixar você informado e dentro das mais recentes novidades do mundo do Rock Indie e Alternativo. E para celebrar, o American Rock Club lança seu segundo MIX, com o que de melhor rolou na programação nos últimos meses e foi cuidadosamente selecionado por nossos correspondentes, Claro que quem ganha é você! Uma excelente trilha contendo 16 faixas e já disponivel para download.

Baixe o seu agora mesmo!

Yeah Yeah Yeahs / Bell X1 / Primal Scream / dEUS / Calvin Harris / !!! / Acid King / The Rosebuds / Doves / Low / Ash / Hot Hot Heat / Bettie Serveert / Built to Spill / Smog / Harvey Danger

Birds of Tokyo

2011-10-26T09:02:00.011-02:00

Nesta quarta trago o terceiro, e mais recente álbum dessa banda australiana que tenho cada vez escutado mais, os Birds of Tokyo. Os caras começaram a tocar juntos em 2004, e logo lançaram seu debut Day One, o segundo single deste album, wayside, ficou dez semanas consecutivas em terceiro lugar no top Australiano. De lá pra cá a banda tem feito shows, em seu país de origem, para públicos cada vez maiores.

O segundo trabalho, Universes, dito o clássico do grupo, foi gravado parte em Melbourne, parte em Los Angeles, e levou o Birds of Tokyo à turnês europeias, norte-americanas e à festivais ao lado de bandas já consagradas. O som dos caras é um rock alternativo, com pitadas de rock clássico, que na minha opinião é bem gostoso de ouvir e difícil de definir, pois é bem autoral e criativo, Ian Kenny é um vocalista de talento fora do comum, com vocais agudos e sussurrantes que dão profundidade e emoção as músicas; as guitarras são bem trabalhadas, com doses certeiras de peso e melodias mais lentas acompanhadas por arranjos de teclado envolventes que se somam a um baixo bastante marcado e uma bateria muito bem tocada. Assista agora o video de wild at heart.

Electric Six

2011-10-24T18:52:00.005-02:00

Depois do "agitado" Low, inicio a semana ouvindo Electric Six. A banda faz uma mistura de vários estilos ( Funk, Hard Rock, Disco ), sempre com letras escrachadas e performances impagáveis! A banda estourou em 2003, quando lançaram o single "Danger! High Voltage", uma das minhas músicas favoritas! No mesmo ano, a banda lançou "Fire", com outro single que alavancou a carreira da turma: Gay Bar. Obrigatório em qualquer festinha com os amigos!

Fábio Góes

2011-10-22T08:48:00.002-02:00

Fábio Góes é brasileiro, nascido na cidade de São Paulo, e acaba de lançar seu segundo trabalho "O destino vestido de noiva", que sai quatro anos após seu debut, intitulado de "Sol no escuro". É ouvindo álbuns como estes que chegamos a conclusão que o Pop Rock brasileiro não naufragou por completo, e que a música alternativa nacional cada vez mais nos surpreende com talentos como o de Fábio Góes. Letras excelentes que abordam o cotidiano das grandes cidades com uma qualidade musical impecável. Esse novo álbum, em minha opinião, melhor acabado que seu antecessor, trás aquele mesmo Fábio, um pouco melancólico, meio Coldplay, meio Radiohead, porém com uma dose de personalidade própria bem precisa e que faz de suas canções algo de muito raro e único dentro da música popular brasileira. O cara acabou chegando para muita gente no boca-a-boca mesmo. Seu disco de estréia saiu pela pequena Reco-head e foi distribuído pela distribuidora indie Tratore. Com linguagem pop elaborada, em termos de melodia, arranjos e letras, ele traz concepções sonoras acessíveis "e ao mesmo tempo apresenta uma sensação que não é comum", como diz Góes, além de visões particulares sobre relações humanas, até mesmo o surrado tema amor. Deixo vocês esse final de semana com essa grande dica. E agora fiquemos com o video de "sem mentira", de Fábio Goes.

Hooverphonic

2011-10-19T07:14:00.005-02:00

Já faz 15 anos que o Hooverphonic lançou A new stereophonic sound espectacular, seu álbum debut, e de lá pra cá muitas coisas aconteceram. Primeiramente preciso dizer que o grupo belga sempre foi um trio, liderados pelos amigos Alex Callier e Frank Duchêne, porém, na época de lançamento dos dois primeiros álbuns, os caras contavam com Liesje Sadonius no vocal. Blue Wonder Power Milk é deste periodo, e traz faixas marcantes da banda, são elas, Club montepulciano, Eden e the Strange effect. Após o lançamento deste álbum, por motivos pessoais Liesje se retira do Hooverphonic e é substituida por Geike Arnaert, que gravou quatro álbuns com os caras e se transformou realmente na cara oficial do grupo. Desta fase o álbum que mais fez barulhinho na mídia foi Hooverphonic presents Jackie Cane, lançado em 2002 como quarto trabalho da banda. Infelizmente em 2008 Geike deixa a dupla para sair em carreira solo. Muitos pensavam que era o fim do Hooverphonic, porém em 2010 sai The Night Before, primeiro trabalho dos caras com Noemie Wolfs, que não só trouxe uma nova energia ao grupo, como também assumiu muito bem as antigas canções cantadas por suas antecessoras. O som do trio está entre o trip hop de Portishead e o pop de Saint Etienne. A fotinha abaixo é da mais recente formação, o video que veremos agora é do segundo álbum Blue Wonder Power Milk e traz a primeira vocalista atuando. Espero que gostem da dica, até a próxima semana.

Low

2011-10-17T19:45:00.005-02:00

A banda nasceu em 1993, nos EUA. Sem trocadilhos infames, o som da banda pode ser considerado LOW, em todos os sentidos. Tanto na lentidão dos acordes, nas batidas da bateria, quanto no vocal. Aliado à baixa sonoridade, ao vocal sussurado ( um grito pra essa banda seria o caos), Low é frequentemente lembrada por suas performances em bares, e clubes de pequeno porte. Para criar o clima ideal, a banda diminui o volume dos instrumentos, enquanto a platéia assiste quieta e introspectiva...O álbum que apresento a vocês é de 1995 "Long Division".

Calvin Harris

2011-10-14T23:13:00.002-03:00

Que título pretensioso. Mas que merda, porque eu fui curtir um cara tão poser? Porque eu sou tão poser quanto ele. Yes/yes, No/no.

Eu ouvi pela primeira vez no blog do Lúcio Ribeiro, podem falar o que quiser do cara, ele tem muita referência e vai em muitos show for free, qquer indiozinho queria estar no lugar do fellow, não é?

Bom, continuando, a pretensão é alta, o cara está entupido de alto-estima, se liga na faixa "I get all the girls" - A reação principal de um esquerdóide tipo eu, é "Claro que não, mulheres não se interessam por um cara assim.". Esquerdóides, não mintam para si mesmos, Tem muitas que se interessam, e não julgo ninguém, cada um tem o estilo de vida que lhe agrada ou oscila entre eles, não é mesmo?

Voltando à música. Esse é o debut álbum (sou viciado em debuts) do Mr Harris, na verdade ele tem outro nome mas como achei conflitos entre as fontes, não vou informar nenhum.

É um som eletrônico, mais no sentido eletro-rock mesmo, um som daft-punk menos experimental e um pouco menos comercial que Mstrkrft, ou eu estou viajando e é um electropop mesmo. Mas o cara está fazendo sucesso trabalhando com muita gente mainstream.

Deixe seu comentário, tem surpresa nos comments e beijinhos.

Ash

2011-10-13T09:39:00.005-03:00

Me desculpem pela ausência na Quarta, sabem como é, feriado, passeio, almoço com vovô, mas aqui estou eu, nesta Quinta, trazendo comigo um álbum da banda irlandesa Ash. O grupo se formou no inicio dos anos 90 em Downpatrick, e em 1996 estourou com o lançamento do segundo álbum. 1977, levou o Ash por toda Europa, Japão, Australia e América do Norte. Os caras conheceram o estrelato do dia para a noite, e foram várias as faixas desse disco que se tranformaram em hits entre os dez mais, não só na Irlanda como na Inglaterra. O álbum que apresento a vocês é o quarto trabalho do quarteto, formado por Tim Wheeler nos vocais e guitarra, Mark Hamilton no baixo, Rick McMurray na batera e Charlotte Hatherley na guitarra. O som do grupo passeia entre o punk, o pop, o grunge e o indie, atualmente o Ash já possui oito trabalhos na praça e sem duvida alguma é uma das preferidas em seu país de origem. Free all angels traz os sucessos shining light, burn baby burn, someday, shark, there's a star e sometimes. E é com o video de Renegade cavalcade que encerro essa postagem de hoje.

The Detroit Cobras

2011-10-10T11:26:00.004-03:00

Formada em 1994, The Detroit Cobras, é liderada pela vocalista Rachel Nagy e a guitarrista Maribel Ramirez. Apesar do rótulo de garage rock, por ser uma banda cover, The Detroit Cobras vai do Jazz ao punk-rock mantendo um padrão Detroit Cobras de qualidade. O grande diferencial do The Detroit Cobras do restante do pessoal de sua cidade sempre foi o fato deles optarem somente por regravações, porém em toda sua discografia dá pra notar que as regravações são de fato renovações de ótimas canções obscuras e boa parte delas sessentistas. Confira o primeiro álbum da banda, lançado em 1998.

Built to Spill

2011-10-08T06:06:00.004-03:00

"There is no enemy" é o sétimo trabalho de estudio dessa excelente banda americana, Built to Spill. Sua sonoridade dá sequência à do viajado "You In Reverse", de 2006. Desde o grande clássico do grupo "Perfect from now on" lançado em 97, o Built to Spill segue fazendo discos legais, mas a crítica injustamente parou de dar a devida importância aos caras. "There Is No Enemy" foi a primeira experiência do Built To Spill com gravação digital, o que proporcionou à banda uma liberdade de experimentação inédita. É impressionante como Doug Martsch consegue transformar camadas sobrepostas de guitarras e longas canções de seis, sete minutos em músicas que grudam quase como um hit pop. There Is No Enemy, em minha opinião, é um dos melhores trabalhos dos caras, um álbum que mostra coesão ao longo das onze faixas, digamos que seja o disco mais melodicamente refinado do Built to Spill até agora. Aperte o play e prepare-se para ouvir um disco denso, composto por riffs de guitarra longos e etéreos combinados ao vocal anasalado e arrastado de Doug Martsch. Senhoras e Senhores: Built to pill.

Tears For Fears

2011-10-07T21:18:00.003-03:00

Esse álbum é um desabafo. Um throw up da infância triste de Roland Orzabal, guitarrista e vocalista da deliciosa banda Tears for Fears.

Dentre os 6 álbuns de sucesso da banda, eu poderia ter escolhido postar Songs from the Big Chair que certamente foi o mais aclamado com os hits Shout, Everybody Wants to Rule the World e Head Over Heels, mas tenho uma razão muito especial para apontar esse álbum.

Se você procurar pelo The Hurting no wikipedia vai se deparar com o termo The Primal Scream , que é uma teoria do psicanálista americano Arthur Janov. Resumão: A teoria baseia-se na premissa de que você pode se livrar de uma neurose (Um evento qualquer que você classificou como um baita problema) revivendo esse trauma e a experiência é tão forte que termina em um grito como de uma pessoa prestes a morrer. Até John Lennon foi paciente do Janov.

Pois bem, esse álbum é o Primal Scream do Roland Orzabal. É nele que coloca suas emoções mais profundas, enchendo copos de lágrimas enquanto sofre na escola como em Mad World, ou lutando para mudar quando tudo parece perdido em Change.

Ontem fui ao show do Tears for Fears aqui em São Paulo e foi fantástico. Quando ouvi Change senti realmente a emoção na letra e a sinto agora escrevendo isso. Rolou uma lágrima, parei de escrever. Tem um link interessante nos comments, deixe seu registro e curta o som. Um beijo a todos.

Gardens and Villa

2011-10-05T09:27:00.013-03:00

Gardens & Villa é o projeto de cinco amigos da faculdade de Santa Barbara, formado após o colapso de um ruidoso grupo pós-punk e uma viagem de carona até a costa oeste. Os membros Chris Lynch, Adam Rasmussen, Levi Hayden, Shane McKillop começou a tocar a sério como Gardens & Villa, em 2008. O nome é retirado do local onde moram em Villa Street, a música que eles fazem está muito ligada à cidade costeira que eles chamam de casa - os passeios de bike stoney, festas de dança. A banda se refere a este sentimento que os une a Santa Bárbara como "vibes coco." E durante duas semanas, no verão de 2010, a banda ficou acampada atrás do Visionário estúdio, agora Richard Swift Oregon Label. Sem chuveiro, sem cozinha, mas com toda a magia que você poderia pedir. Desse experimento fantástico saiu o álbum de estréia dos caras, lançado esse ano. Deixo vocês com o video do primeiro single, Black Hills.

Pere Ubu

2011-10-03T11:37:00.004-03:00

Nascidos em 75, Pere Ubu, foi uma das crias do chamado Krautrock ( outra referência foi meu post anterior, o CAN). O objetivo do grupo de início era mostrar o lado caótico do mundo, do homem em meio ao holocausto industrializado; seus medos, rancores, paranóias, toda a convulsão social e toda a hipocrisia da modernidade. Para isso, criavam "músicas-pesadelo", que são desconcertantes e pouco melodiosas. O álbum que apresento a vocês é de 1978, chamado " Dub Housing".

dEUS

2011-10-01T08:11:00.002-03:00

Foi em homenagem a uma das melhores cervejas do mundo, produzida em seu país (Bélgica), que esse grupo batizou o nome da banda de dEUS. Os caras estão juntos desde o inicio dos anos 90, o primeiro álbum "Worst case scenario" lançado em 1991 deu-lhes o rótulo de Rock Experimental, pois digamos, dEUS não é uma banda de sonoridade "fácil", não conseguem agradar a todos e em grande parte causa estranheza numa primeira impressão. Mas isso se você pegar os três primeiros álbuns, após a virada do século, a banda começou a se focar mais em melodias, produzindo álbuns mais redondos e de melhor aceitação, se inspiraram em "little arithmethics" grande sucesso do segundo disco, para criarem novas baladas elegantes, além de evitarem produzir faixas de sete, oito minutos, que dificulta a execução em rádios. Nem por isso ficaram pops. O dEUS possui como instrumento de destaque um violino, tocado por Klaas Janzoons, que é responsável, em parte, pela sonoridade diferenciada do grupo. O álbum que disponibilizo aqui no Club este sábado, é "Keep you close for me", sexto trabalho da banda, lançado agora em 2011. Li em algum lugar que os fãs não consideraram este novo álbum um dos melhores do dEUS, porém, eu, como mero apreciador, devo informar que "Keep you close for me" não só é um dos melhores trabalhos produzidos por essa banda Belga, como também é um dos melhores discos do ano. Fiquem com um grande sucesso dos caras, extraído de "Vantage point" de 2008, "The archtect"

Can

2011-09-30T19:32:00.005-03:00

Por motivos de força maior, o Fernando não poderá postar hoje: está na praia e não tem internet no mar. De qualquer modo, sigo uma belíssima dica de uma amiga minha: Juliana Damazio! Can nasceu em 1968 na Alemanha, e se tornou uma das representantes mais importantes daquilo que se denominou Krautrock, denominação pejorativa da mídia inglesa para o movimento alternativo que acontecia na Alemanha naquela época. Em linhas gerais, o Krautrock é o resultado de uma confluência de estilos: da psicodelia do Pink Floyd ao Free Jazz. Seguindo esse estilo experimental, que nunca é bem vindo à primeira vista, apresento à vocês um álbum de 1972: Ege Bamyasi, que contêm uma das músicas mais conhecidas do Can: Vitamin C.

!!!

2011-09-28T05:58:00.006-03:00

Essa banda de nome aparentemente impronuncialvel !!! (chk chk chk) faz um indie rock festivo, com uma pitada de dance music dos anos setenta, e que na minha opinião chegou ao primeiro patamar com o lançamento do quarto álbum em 2010, disco que se chama Strange weather. isn't it?

O grupo se formou em Sacramento, EUA, em 1995. Mas só em 2001 debutaram com o álbum homônimo, que não vendeu quase nada e que também se diferenciava muito deste trabalho que agora apresento. Também, uma banda indie carregando no ombro o peso desse nome, que apesar de criativo intriga as pessoas. O segundo lançamento, de 2004, se saiu um pouco melhor, mas foi só após Myth Takes, que o !!! foi convidado para tocar em grandes festivais Europeus e nâo decepcionou. Em todos que se apresentaram arrecadaram novos fãs e deixaram na platéia um boa impressão.

O nome da banda surgiu quando os músicos estavam a procura de um, e no meio de uma reunião, o guitarrista Tyler Pope comentou sobre um filme que viu, no qual tribos africanas batizavam as pessoas sempre com um ponto de exclamação no final de seus nomes. Você fica agora com o video de Jamie, my intentions are bass, extraido deste último álbum.

Nirvana

2011-09-26T09:15:00.006-03:00

A banda dispensa qualquer comentário. Em tempos de comemoração dos 20 anos de lançamento do "Nevermind", venho através desta fazer justiça a outro álbum de suma importância e que foi deixado de lado durante muito tempo ( ao menos enquanto Nevermind estourava nas paradas), trata-se de Bleach. Esse foi o primeiro álbum da banda, lançado em 1989, sob for influêcia do punk-rock dos anos 80. De fato, "Nevermind" foi o álbum mais comercial e que abriu as portas para o Nirvana se tornar o que é. Bleach pode ser considerado um álbum de transição, não do Nirvana, mas de uma geração. Esse álbum também nos lembra como as coisas simples podem dar certo.

South

2011-09-24T07:57:00.002-03:00

O trio Inglês intitulado South, foi formado em Londres no ano de 1998 por Joel Cadbury, Brett Shawn e Jamie McDonald. O grupo lançou seu segundo álbum, "From here on in", em 2001, no Reino Unido e em 2002 na América, álbum este que apresento a vocês. Na Inglaterra o grupo ganhou certo destaque com a repercussão de singles como "keep close", "here on in" e "all in for nothing", mas conquistou os americanos com a segunda faixa do disco "Paint the silence", que logo entrou em trilhas sonoras e virou hit nas colleges radios. O quinto trabalho da banda, último lançado até o momento, data de 2008. Ao escutar o South você não vai dizer que se trata da melhor banda do mundo, mas gosto dos caras porque fazem um rock pop bem bacana, que funciona muito bem como fundo para arrumações, leitura, bate papo com amigos, noites acompanhado... A versão americana de "From here on in" trás dezesseis faixas, entre minhas prediletas estão "Paint the silence", "keep close" e "run on time". O video que verão agora é de um single extraido do quarto trabalho do grupo, lançado em 2006, "You are one"

Hot Hot Heat

2011-09-23T23:37:00.003-03:00

Esse álbum é o meu favorito desses canadenses, é o debut álbum como Hot Hot Heat. Se você procurar na internet vai achar o Scenes One Through Thirteen como sendo o primeiro, mas na verdade é um agregado de singles que eles tinham feito antes mesmo da banda ter um nome. É um álbum que vale a pena baixar pra quem curte um som pesado, distorcido, experimental, particularmente acho o Scenes muito bom, muito nonsense, muito * Gargano, mas definitivamente são os mesmos caras mas não é a mesma banda do Make Up The Breakdown.

O MUTB é bem dançante, ótimo pra tocar numa baladinha em casa e é divertidíssimo. Teclado insano, guitarras e vocal agudos e baixo e batera sem muitas surpresas, só dando coesão à maçaroca. As vezes parece um pouco música de video-game+desenho e o próprio vocalista Steve Bays parece saído de um anime bizarro e americanadensezado.

Eu vi o show dos caras ao vivo, é fantástico, apesar dos outros 3 álbuns é com as músicas desse que a galera pira, nunca vi tanta gente cantando junto em um show.

Pensei nessa banda porque hoje vi alguns sintetizadores animais na Expo Music e o Roland que eles usam é fantástico. Vou postar o clipe do som Talk to me dance with me mas recomendo veementemente que vejam o clipe de Bandages

Aproveitando, o álbum Elevator também tem umas músicas excelentes. Bom, tem uma surpresinha nos comments, dá uma olhada e deixe o seu recado. Até a próxima sexta!

Our Broken Garden

2011-09-21T09:15:00.007-03:00

Hoje apresento a vocês uma banda que conheci recentemente, e que gostei muito. aliás a primeira vez que escutei nao desceu muito bem, mas aí rolou um clima, um tempinho certo, uma sensação adequada e When your blackening shows do Our Broken Garden, banda quie já possui três álbuns na praça, caiu como uma luva. O som que o trio faz não é para qualquer hora mesmo não, canções lentas e intimistas, depressivas até, honram o nome do grupo ( que em português seria algo do tipo Nosso Jardim Despedaçado) o Our Broken Garden é um projeto de Anna Bronsted, formado na Dinamarca e digamos que seja uma resposta dinamarquesa á velha conhecida Hope Sandoval. Sem mais delongas, o video da faixa título.

Primal Scream

2011-09-19T08:43:00.004-03:00

Sem dúvida: uma das melhores bandas em atividade. Primal Scream começou em 82, na Escócia. O álbum que apresento a vocês Give Out But Don't Give Up, foi lançado em 1994. As influências mais visíveis, a meu ver, são de Velvet Underground e Rolling Stones. O mais interessante dessa banda é sua flutuação por diversos gêneros. Quem ouve o Primal Scream da década de 90 se assusta com a pegada psicodélica-eletrônica dos anos 2000. A importância deste álbum para a banda é gigantesca já que, por baixo, cinco músicas viraram hits mundialmente conhecidos: Rocks, Funk Jam, (I'm Gonna) Cry My Self Blind, Big Jet Plane e Jailbird..

Bettie Serveert

2011-09-17T08:22:00.001-03:00

Composto por Carol Van Dijk, Peter Vessel, Bunskoeke Hermen e Dubbe Berend O Bettie Serveert é a banda holandesa de maior projeção nas duas ultimas décadas e está entre as minhas bandas prediletas, o ultimo trabalho do grupo, intitulado de "Pharmacy of love" foi lançado no final do ano passado e mostrou um Bettie Serveert ainda fiel a suas origens, maduro, é claro, mas conservando aquele jeito de menino do periodo adolescente.
O álbum que apresento agora aqui no Club é "Dust Bunnies", terceiro trabalho da banda, tão bem recebido quanto o grande sucesso que foi o álbum debut "Palomine" que os lançou nos Estados Unidos em grande estilo. Dust Bunnies é um disco alegre, cheio de canções contagiantes, onde em grande parte, o segredo é esquecer as premissas sobre como ser uma pessoa séria, e voltar a brincar, descontrair, inventar um passinho ou ficar na cama emburrado com o mundo.
O Bettie Serveert ao longo dos últimos dezoito anos participou de todos os grandes festivais de rock alternativo da Europa e já excursionou ao lado de Buffalo Tom, Teenage Fanclub, Dinosaur Jr, Smashing Pumpkins, Seven Mary Three e Superchunk. Grupo altamente recomendado, que com certeza, aparecerá outras vezes por aqui. Dust Bunnies vale cada minuto de download. Deixo vocês com o video ao vivo de "Kid's Alright".

Doves

2011-09-14T09:15:00.007-03:00

Grande parte das bandas inglesas viram verdadeira febre em quase toda Europa, onde só há um único país concorrente, em quantidade e qualidade, Suécia, porém na America muitas dessas bandas não chegam a ser conhecidas do grande público. A última de fato, que explodiu por aqui foi Coldplay, e já faz um tempinho. O Doves é um exemplo do que digo, o grupo que possui prestigio da critica, plateia lotada e vários álbuns lançados, por aqui, provavelmente tocaria num pub para um grupo seleto de pessoas. Os caras de Manchester, liderados pelos irmãos Jez e Andy Williams debutaram em 2000 com Lost Souls, disco esse que trazia hits como Here it comes e Sea song, verdadeiros sucessos no Reino Unido. O segundo veio dois anos depois, The Last Broadcast chegou ao primeiro lugar na lista dos mais vendidos e seu carro chefe The goes the fear foi uma das canções mais executadas nas Fm's naquele mesmo ano. Kingdom of rust é o quarto trabalho do trio britânico, lançado em 2009, quatro anos após Some Cities, seu antecessor. Nesse disco podemos observar uma tristeza, uma melancolia que de certo modo é habitual ao grupo, mas não chega ser nada depressivo ou mórbido, pelo contrário, é encantador, é aquela tristeza reflexiva que resgata a esperança de sonhos, de dias melhores, e de momentos saudosos. A faixa título, primeiro single do álbum, representa muito bem o álbum em geral. Assista agora ao video de winter hills e se gostar, baixe o disco que certamente irá apreciar.

Uma ótima semana pra você!

SMOG

2011-09-12T09:00:00.005-03:00

Este é um bom exemplo de como as coisas simples podem dar certo! Bill Callahan que sob o nome da banda Smog mostra todo seu experimentalismo e melancolia. Vocal de barítono, melodias que se repetem, ausência de solos, na maioria das vezes voz e violão. A impressão é que Callahan entrou num quarto deprimido e começou a tocar com um gravador por perto. Para introduzir a este grande artista, apresento seu quinto álbum, lançado em 1996 The Doctor Came at Dawn. Enjoy!

The Album Leaf

2011-09-10T08:24:00.001-03:00

O The Album Leaf surgiu em 1998, no Estado da California, mais precisamente em San Diego. Jimmy Lavalle, guitarrista, iniciou a banda sozinho mesmo, como um projeto Post-rock de um homem só. Hoje o The Album Leaf conta com a participação de outros quatro músicos que constroem canções extraordinárias, em sua grande parte, sem o uso do vocal. O post-rock dos caras se diferencia pelo uso de recursos eletrônicos, como sintetizadores, porém os instrumentos usados para criar esse universo tão fantástico e tão singular vão além daqueles convencionais, o uso de um piano rhodes, por exemplo, que está quase sempre presente. O primeiro trabalho saiu em 99, não tão detalhista e bem acabado como os álbuns posteriores, "Orchestrated to fall" passou despercebido, sem chamar atenção. Foi em 2004, com o terceiro álbum, intitulado de "In a safe place" que o The Album Leaf realmente mostrou-se estar em um lugar seguro. com esse trabalho o grupo americano conquistou a critica e o público, apareceram em programas de tv, MTV, e em trilhas sonoras de series e filmes de sucesso. Hoje a banda já possui cinco discos lançados no mercado e e sete Ep's, datados entre um álbum e outro. Se você já conhece o som do grupo e gosta do estilo dos caras, sabe e provavelmente reconhece a beleza dessa banda, se ainda não teve a oportunidade de escutá-los deixo você com o video de "twenty two fourteen" uma das boas canções que eles já fizeram.

Harvey Danger

2011-09-09T23:28:00.001-03:00

Where have all the Marrymakers Gone? É um clássico! É um clássico? Não sei, mas você com certeza já ouviu e dançou Flagpole Sitta nos melhores anos da sua vida e nas melhores baladas indie também.

Infelizmente a banda durou de 1992-2001, teve um hiato de 3 anos e em 2009 resolveu encerrar as atividades. Talvez pelo Hype em cima deles logo nos primeiros álbuns, houve uma exigência comercial muito forte que obrigou a banda a produzir quantidade em detrimento da qualidade. (Alguém aí conhece alguma história parecida? Pop, Hip Hop, Reggae, Rock, todo mundo sofre desse mal, por isso esse monte de earworms sem sabor nas rádios...)

Essa banda de Seattle manda muito bem em letras universais do cotidiano, um rock simples porém criativo e tem um puta gosto de adolescência, mas daquelas bem vividas com briga, balada, sexo, amor, sonhos e o mais importante: desilusões. Chega de falatório, tem uma surpresinha nos comments e um vídeo legal logo abaixo.

[]'s e até sexta que vem!

Fitz and The Tantrums

2011-09-07T09:55:00.006-03:00

Banda Californiana, de Los Angeles, que resgata o Soul nas vozes de Michael Fitzpatrick e Scaggs Noelle, mesclando com música pop, daquela gostosa de se ouvir, sem exageros ou apelações. O grupo lançou dois Eps e em 2010 debutaram com o álbum Pickin up the pieces. Álbum esse aclamado pela mídia, seu grande hit, moneygrabber, chegou a parada dos dez mais da Billboard. Fitzpatrick disse que o estilo musical de seu grupo pode ser rotulado como Soul-pop-indie, em outra entrevista Fitz falou sobre ter decidido não usar guitarras em seu conjunto, sua explicação é bem clara, ele só queria fazer boas canções sem o uso da guitarra, que é um instrumento primordial em quase todas as bandas, mesmo as que não possui as guitarras como instrumento principal, não deixam de usá-las em segundo plano. Em Fitz and The Tantrums elas (as guitarras) foram substituidas por um Sax sanfone tinindo. Pickin up the pieces é dançante e divertido. Deixo o video do grande sucesso, moneygrabber.

A Tribe Called Quest

2011-09-05T09:45:00.005-03:00

Essa é do tempo em que hip-hop era coisa séria. A banda nasceu em 1985 nos EUA, e terminaram suas atividades em 1998. Mas em 2006 voltaram a se reunir e estão na ativa até hoje. A grande sacada desta banda foi misturar jazz e hip-hip numa mistura que os levaria à lista dos principais grupos de Hip-Hop do mundo. Este álbum que apresento a vocês "The Low End Theory" de 1991, traz um grande clássico da banda, "Check The Rhime". Aproveitem!

Kurt Vile

2011-09-03T07:54:00.001-03:00

"Smoke ring for my halo", quarto trabalho do cantor Norte Americano, Kurt Vile, é um álbum de Folk rock feito a moda antiga, letra simples sobreposta a um dedilhado suave e melancólico de guitarra, marca tradicional de Kurt, e um pouco ao estilo velho Bob Dylan. Mas o cara não é só isso, sua música resgata algo de rebeldia anos 90. O próprio título deste novo álbum sugere isso, algo do Grunge de Seattle, mas de forma acústica, algo tipo Screaming Trees, ou Jeff Buckley. Este novo disco, digamos, é a reviravolta de Vile, é um trabalho sério e consistente. bem diferente de seus outros álbuns, muito experimentais, quase sem nenhum valor musical. "Smoke ring for my halo" se encontra em outra ponta, aqui o artista se esforça para mostrar que é músico e compositor competente e que sabe o que faz. E deu certo, Kurt é dono de um dos mais elogiados discos do gênero nesse momento. minhas faixas favoritas são "on tour", "society is my friend", "puppet to the man" "runner ups", "baby's arms" e a faixa título.
"Baby's arms" primeiro single deste novo álbum se trasformou em Hit romântico nas rádios colleges americanas e conquistou inclusive parte da Europa, por isso Kurt Vile foi convidado a vários festivais em Portugal, Alemanha, França e Inglaterra.
Veja agora o video da faixa na integra. Bom Final de semana e até a próxima.

Yeah Yeah Yeahs

2011-09-02T01:07:00.001-03:00

Fever To Tell - Esse álbum de 2003 lançou o Yeah Yeah Yeahs nos braços do povinho indie, mas não só isso também nos braços de quem curte música como arte. A banda é muito boa, tem experimentação, ritmo dançante e o carisma forte da líder Karen O. (Uma louca orgásmica nos palcos e nos vocais).

Repare, a banda não tem baixo e você não vai sentir falta. Ela é formada só por guitarra e bateria e mais uma guitarra base para reforço nos shows.

Em 2006 eles vieram tocar no Tim Festival, lembro da Karen O. tentando enfiar um vaso de vidro na cabeça e gritar pra sair o som no microfone foi muito hilário, mas apesar do super fail ela fez um ótimo trabalho, a qualidade deles ao vivo é ótima e com muita energia.

O Yeah Yeah Yeahs tem mais três albuns que eu pretendo postar em outras ocasiões, por enquanto ficamos nesse mesmo. Tem surpresinha nos comments.

Aproveita que hoje é sexta e tenha um encontro com a noite!

Antony and The Johnsons

2011-08-31T07:36:00.008-03:00

Lançado em 2005, I am a bird now é o segundo álbum de Antony and The Johnsons, álbum esse que conta com colaboração de Lou Reed e Boy George, Rufus Wainright e Devandra Banhart, no ano seguinte o grupo ganhou o Mercury Music Prize de melhor álbum de musica alternativa. Antony estudou música clássica e se dedicou ao piano, instrumento em que compõem, O pianista adota um visual andrógino e aborda em sua musica temas como a transexualidade como na canção for today I am a boy (Por hoje eu sou um garoto). A cantora Bjork, grande amiga de Antony, contibuiu muito para que o cara se projetasse internacionalmente, foram várias as vezes que o músico foi mencionado pela artista ou foram vistos juntos. O grupo já passou pelo Brasil e no ano passado lançaram o quarto trabalho, Swanlights.

deixo você com o video de Bird gerhl.

Albert Collins

2011-08-29T08:43:00.004-03:00

Segunda-feira Blues!
Albert Collins, mais conhecido como "The Ice Man", foi um guitarrista e vocalista de blues. Albert Collins será lembrado não somente pela quantidade de boas músicas de blues que lançou ao mundo, que serviram de influência para diversos artistas, mas também por suas memoráveis performances ao vivo. O álbum que apresento a vocês é de 1978, "Ice Pickin". Aproveitem.

Moving Mountains

2011-08-27T08:00:00.003-03:00

O Post Rock é um gênero que na maioria das vezes, digamos noventa porcento, dispensa letras e vocal, é um gênero onde os instrumentos do Rock, com destaque as guitarras, se unem para compor verdadeiras peças, belas e longas canções e os roqueiros mostram o verdadeiro sentido da palavra "músico". Falando-se de Moving Mountains, os caras são uma excessão a regra, do uso de letras e vocais, assim como os "The Appleseed Cast", o grupo de Purchase, estado de Nova York, aposta também no conteúdo literário de seu trabalho. Os sentimentos de angustia, revolta, instrospecção... todos eles estão presentes, não seria post-rock se assim não fosse, o vocal de Gregory Dunn é gritado e rouco, alternando com passagens suaves e melancólicas. O Álbum de estréia, "Pneuma", é um trabalho autobiografico, onde Gregory foi totalmente inspirado pela morte de seu amigo de adolescência, que se suicídou, todas as canções foram escritas num periodo anterior a produção do álbum, quando ainda estava no ensino médio. A poderosa faixa "8105" refere-se a data em que a banda foi formada, 01 de Agosto de 2005. Hoje o Moving Mountains já tem três discos lançados e Gregory Dunn em entrevista afirmou que Waves, disco que apresento agora à você, lançado em 2011, é o último álbum da banda com letras sobre seu amigo falecido. Cá entre nós, sinceramente isso não me incomoda.

Assista o video!

Dê uma chance e escute o álbum dos caras,

acesse os comments.

Uma dica? Escute bem alto.

Excelente Sábado e até o próximo!

Kaiser Chiefs

2011-08-26T18:09:00.002-03:00

Essa banda até que é bem mainstream pra esse blog [será?], mas fiquei a semana inteira alternando entre "Can't say what I mean" e "Never miss a Beat" na minha cabeça apesar de nenhuma das duas serem earworms ou whatever. São boas e só de pensar nisso vai ser difícil escolher uma pra colocar no final do post.

O Kaiser Chiefs é mais uma banda indie inglesa. Enquanto nós temos uma fábrica de cantores sertanejos eles possuem uma linha de produção de Brit-Pop e Post-Punk. O Kaiser Chiefs entra nesse bolo em 2005 com o lançamento de Employment, o debut album da banda. Tem alguns singles excelentes como "I predict a Riot", "Oh My God" e "Every day I love you less and less", mas no geral o álbum deixa a desejar, apesar do hype [em cima dessas canções].

O segundo álbum deles, o Yours Truly, Angry Mob, até fez um sucessinho, por causa de "Everything is average nowadays" e "Ruby" mas não merece é chato e previsível.

Eles fizeram um show no Festival Planeta Terra em 2008, eu estive presente, foi bem legal, bastante enérgico e o tecladista Nick Peanut tocou em uma cadeira de rodas pois tinha sido operado de apendicite no dia anterior e era chamado de herói pelos colegas de banda o tempo todo.

O álbum que vos trago essa semana, [aliás semana passada não pude postar, desculpem-me] é o "Off with their Heads" o terceiro e melhor álbum dessa banda. Os tecladinhos chatos e repetitivos evoluíram, o vocal ficou mais grave e com um comportamento mais sério e apesar de "Tomato in the Rain", o álbum é muito bom. Nos comments tem uma surpresinha. Aproveite e deixe o seu comentário.

Já escolhi o vídeo! Enjoy!

The Streets

2011-08-24T10:42:00.005-03:00

Faz quase dez anos que o Hip hop alternativo cult de Michael Skinner veio ao mundo, com o lançamento de Original pirate material, primeiro trabalho do The Streets. Skinner, inglês de Birmingham começou a se envolver com música desde os cinco anos, quando iniciou suas aulas de teclado. Na adolescencia, aos 15 anos, o cara juntava os amigos na garagem de casa para escrever letras de hip hop, com sotaque britânico, o que já é excêntrico. e The Streets é assim mesmo, não tem como escutar e não achar estranho. Outro responsável pelo material do grupo é Johnny Drum Machine, companheiro de Skinner e único a ter aparecido em todos os cinco álbuns, inclusive o mais recente, Computers and blues, foi lançado este ano. Original Pirate Material saiu em 2002, e foi sucesso de critica no Reino Unido sendo indicado a vários prêmios da música europeia naquele mesmo ano.

Depois desse breve comentário, deixemos que o cara fale, desabafe Skinner.

deixo você com o video de "blinded by the light" do álbum A grand don't come for free.

Acid King

2011-08-22T09:04:00.009-03:00

A banda nasceu em 1993, em São Francisco, Califórnia.É um belo representante do Stoner Rock, com riffs pesados e distorções ligadas! A banda lembra um pouco Black Sabbath, utilizando alguns recursos famosos como os ecos no vocal, o que dá um clima ritualístico. A banda possui uma frontwoman, Lori S, casada com o baterista do Melvins ( fofoca de bastidores ). O álbum que apresento a vocês é o Busse Woods de 1999. Aproveitem!! Pra começar bem a segunda-feira!

The Rosebuds

2011-08-20T07:30:00.000-03:00

Desde que conheci o The Rosebuds, há uns cinco anos atrás, que a banda entrou para lista das minhas dez mais, na época haviam acabado de lançar um álbum "night od the furies", um disco dançante, alegre, divertido, diferente de "loud planes fly low", álbum bem mais intimista e tristinho.
Falando um pouco sobre a história da banda, banda essa composta por apenas duas pessoas, Ivan Howard e kelly Crisp, que sempre convidam um baterista para acompanhá-los nas gravações e turnês; bem Ivan e Kelly se conheceram ainda no colégio, no estado da Carolina do Norte, hoje são casados e viajam o mundo juntos. The Rosebuds make out, primeirão, saiu em 2003 pela Merge Records, gravadora que já lançou muito nome importante do rock alternativo, o quinto trabalho "loud planes fly low" lançado agora em Julho, também pela Merge, tem um diferencial, as guitarras de Ivan estão em segundo plano, dando espaço para os teclados de Kelly, foi assim também em "night of the furies", mas lá o teclado foi usado para criar um universo dançante, mas esse novo trabalho é um álbum de baladas. Não posso dizer que este novo seja um dos melhores discos do duo, mas tras canções imperdiveis como "go ahead", "wainting for you", "limitless arms", "come visit me", "without a focus" e "woods". Certamente um bom lançamento de 2011. Estreiando o novo video "woods".

Bell X1

2011-08-17T10:00:00.006-03:00

O quinto álbum do Bell X1 foi lançado em Abril de 2011, com o título de Bloodless coup, e fiquei muito feliz com o resultado do primeiro single, 4 minute mile. O grupo Irlandes se formou em 1998 e em 2000 debutaram com Neither Am I, ao longo da década a banda permaneceu, de forma mais global, no anonimato, atraindo médias platéias apenas na Holanda, Alemanha, Belgica e em seu país de origem. Após três albuns de estudio, lançam em 2007 Tour the Flock, um disco ao vivo da ultima turnê, Flock, o álbum conseguiu levar aos ouvintes mais recentes singles dos dois primeiros trabalhos, ainda desconhecidos do público. Os caras tem representado a Irlanda em vários festivais alternativos, como o Eurosonic, e a critica Irlandesa é bem generosa com o grupo, classificando o Bell X1 como um dos melhores grupos Irlandeses da atualidade, ao lado de U2. (É Claro) Como Bono Vox nao faz meu estilo, fiquemos agora com o novo video 4 minutes mile.

American Rock Club MIX 1

2011-08-16T13:55:00.004-03:00

Mais uma novidade do American Rock Club! Se você acompanha o Club e nem sempre tem tempo para baixar todos os álbuns e conhecer as bandas, aqui vai uma excelente dica para você. American Rock Club Mix, um álbum com o que de melhor rolou por aqui e foi indicado por Gargano, Carlos, Nando Freitas e Leo Lorca. Essa primeira edição conta com sucessos de The Kooks, Twilight Sad, Crystal Castles, Foals entre vários outros...

Baixe, grave, distribua entre amigos, presenteie alguém que você goste!

Já disponivel.

The National/ The Kooks/ Twilight Sad/ New Young Pony Club/ Buffalo Tom/ Foals/ I Am Kloot/ The Rakes/ Beastie Boys/ Gossip/ Al Supersonic & The Teenagers/ Holger/ Crystal Castles/ Eagles of Death Metal/ Drive by Truckers/ Red Fang

I am Kloot

2011-08-15T22:44:00.000-03:00

Antes tarde do que nunca... desculpem o atraso!

Bom, a banda de hoje foi apresentada pelo Carlos há uns dois anos atrás e se tornou uma das minhas bandas favoritas. Retomei ela esse ano e não consigo mais parar de ouvir, principalmente depois que ouvi o último álbum "Sky at Night". Genial!!

Candlebox

2011-08-13T07:34:00.001-03:00

Candlebox é uma banda de grunge, formada em Seattle em 1991 por Kevin Martin, Scott Mercado, Peter Klett e Bardi Martin, assim como o Grunge a banda teve seu ponto alto no meio da década de noventa e morreu com a chegada do novo século, em 1998 lançaram Happy Pills e terminaram um ano depois. O debut aconteceu em 93 com o lançamento do álbum homonimo que trazia dois sucessos marcantes, "Far behind" e "You". Como o rock dos anos noventa foi algo que fez parte dos meus primeiros anos de adolescência, é muito frequente eu recorrer à música daquela época para exorcizar alguns fantasmas, e Candlebox é uma das bandas que sempre procuro. Os caras, assim como o Alice in Chains, quem diria, voltaram em 2007 e em 2008 lançam "Into the sun" quarto trabalho do grupo, com o mesmo vigor, e a mesma pegada de grunge melódico dos primeiros discos. Vale a pena ter ele aí no meio da sua coleção. Bora matar saudade com o video de "Far behind"

The Kooks

2011-08-12T12:57:00.000-03:00

A princípio e pela foto da turminha aqui embaixo, pode parecer só mais uma bandinha indie-rock com as mesmas influências post-punk, brit-pop e rock 00, mas esses ingleses tem seu diferencial: uma pegada mais reggae/ska que dá pra notar muito bem no vídeo postado abaixo.
E se na música eles tem um diferencial, pode apostar que no look eles são completamente iguais a todos os outros indies moderninhos de cabelo sujo e ar blazé.
Essa banda de Brighton tem 2 álbuns, Inside in/Inside out, de 2006, um álbum musicalmente muito bom e Konk de 2008 que foi um retrocesso na carreira da banda. Está marcado para o mês que vem o lançamento de Junk of the Heart, o terceiro álbum dos caras [e uma tentativa de redenção].
Particularmente, gosto muito desse álbum e me parece o The Police com uma pitada de Oasis. De fato, Oasis é figurinha carimbada como influência na maioria das bandas inglesas pós ano 2000.
Chega de ler e rola o som. Nos comentários tem uma surpresa bem legal. []'s

Holger

2011-08-10T10:52:00.000-03:00

O Holger é uma banda brasileira, de São Paulo, recém-nascida, mas já grande o bastante para começar a chamar atenção da mídia internacional. O primeiro álbum da banda, Sunga, saiu em 2010 e ao escutá-lo percebemos que a qualidade do som da banda não fica atrás de grandes nomes internacionais, o que nos lembra que o rock nacional se aprimora e se mostra cada vez melhor, o som lembra bandas indies nova yorkinas dea última safra. Aqui no Brasil o Holger tem ficado bem popular pela sua turnê, suas apresentações animadas, cheias de energia e bagunça, onde meninas fazem topless e meninos ficam sem camisas, alguns apenas de cueca. Sunga, disco de estréia, foi produzido pelo americano Roger Paul Mason, mesmo produtor dos americanos do Dirty Projectors. Sunga é um disco dançante, com pitadas de indie rock e afro-pop, algo eu diria meio Vampire Weekend. Já conferi um show dos caras por aqui no ano passado e não chegou ser tão efervescente. Estou aguardando um próximo ansioso. Até lá o jeito é curtir a sunga dos caras, opa, o álbum sunga dos caras, e assistir agora o video de Let'em shine below.

The National

2011-08-08T16:04:00.000-03:00

Uma boa indicação de um amigo, The National surpreende por seu vocal soturno. Com uma pegada típida de bandas indies, a banda fez sua estreia em 1990, mas só foram lançar o primeiro álbum homônimo em 2001. Mas somente em 2005 a banda explode com o álbum "Alligator" que apresento pra vocês agora. Embora o sucesso só viesse em 2005, o álbum anterior " Sad Songs for Dirty Lovers " de 2003 é um dos meus favoritos...vale a pena conhecê-lo.

Jesse Sykes & The Sweet Hereafter

2011-08-06T07:57:00.000-03:00

Jesse Sykes and The Sweet Hereafter, lançaram semana passada, após quatro anos, seu quarto trabalho "Marble son", que já está nos acervos do Club, mais cedo ou mais tarde aparece por aqui. Hoje trago para você o álbum pelo qual todo mundo deveria conhecer essa incrivel banda de Seattle, o álbum se chama "Oh my girl" e se trata do segundo trabalho do grupo, e certamente um diamante, principalmente para os amantes do Alt Country. A banda se formou em 2002 pelo esforço de Jesse e seu amigo Phill Wandscher que ao lado de Ryan Adams liderava o grande Whiskeytown até o final da década de 90. Em Oh My Girl, a mulher linda, domadora de cavalos, mostra o melhor de seu vocal arrepiante, sensual e aveludado, as guitarras foram perfeitamente trabalhadas para nos passar desalento em algumas canções, e conforto espiritual em outras, tudo remetendo um clima de deserto do Arizona numa tarde quente. Faixas como "trouble soul", "You are not gotten here", "tell the boys", "the dreaming dead" e a canção titulo são exemplos da capacidade musical de Jesse e seus companheiros e de como o grupo criou um som próprio e encantador. Altamente recomendável. Até o próximo sábado.

The Rakes

2011-08-05T13:07:00.000-03:00

O Gargano achou Gossip um pouco estranho, então agora ele vai estranhar mesmo. The Rakes é uma banda inglesa de post-punk. Eles possuem três albuns, mas na minha opinião só acertaram a mão no primeiro, que é esse que estou postando, chamado Capture/Release . Esse álbum é de 2005, auge da nova cena indie rock que veio nos anos 00 encabeçada por The Strokes, Arctic Monkeys e companhia limitada(nem tanto).
A mistura de idiomas, as guitarras com solos simples e bem agudos, bastante repetitivos e o rock falado com um forte sotaque britânico são características dessa banda e talvez da grande maioria das bandas de indie rock do mesmo ano, como Art Brut, Bloc Party e Maxïmo Park. Mesmo assim é uma banda que vale a pena ouvir pela diversão. As letras são engraçadas e o ritmo é bastante contagiante.

Seguimos com The Rakes - Strasbourg. Enjoy!

An Horse

2011-08-03T07:15:00.001-03:00

Os Australianos do An Horse lançaram mês passado seu segundo álbum, intitulado de Walls. rearrange Beds, que trago pra você agora, é o primeiro trabalho do duo, datado de 2008. Posso dizer que tudo aconteceu muito rápido para o An Horse, Kate Cooper e Damon Cox começaram a tocar juntos em 2007, no ano seguinte, logo após a estréia do primeiro álbum, a dupla abriu shows para Death Cab for Cutie, Silversun Pickups e claro Tegan and Sara. Aliás é uma tarefa quase impossivel escutar Rearrange Beds sem fazer algum tipo de associação com a dupla de garotas. Digo que para quem aprecia Tegan and Sara, An Horse é um prato cheio. A banda recebeu criticas favoráveis e viajou aos Estados Unidos e Europa ao lado de grandes nomes do Indie Rock. Excelente dica para o meio da semana.

Deixo vocês com o video de Camp out.

Crystal Castles

2011-08-01T08:34:00.000-03:00

A pedido de um amigo meu, que vai deixar o país em algumas horas, apresento a vocês Crystal Castles. A banda se formou em 2003 no Canadá e tem um som bem característico. Misturando música eletrônica com Rock, o resultado não poderia ser outro que um som ruidoso e confuso. Mas, essa confusão está longe de representar um fracasso no projeto desse Duo, e sim uma marca registrada da banda.
Crystal Castles lançou dois álbuns, 2008 e 2010, do qual trago este último para vocês! Enjoy!

Drive by Truckers

2011-07-30T07:00:00.000-03:00

O Country Rock e o Cow Punk é, posso dizer, meu gênero predileto dentro dessa salada que se tornou o Rock n roll nestas últimas décadas, nas próximas semanas trarei novidades sobre o assunto. Apesar do estilo Meio Oeste, ranchos e fazendas, o Cow Punk é um subgenero do Punk Rock e foi criado na California dos anos 80, caracteriza-se por uma mistura de Blues, Country e Punk rock. Mas o gênero ganhou força de verdade em estados como o Mississipi, Alabama, Louisiana e Arkansas. Drive by Truckers é um dos melhores representantes do Cowpunk. A banda se formou no Alabama no meiodos anos 90, debutaram em 98 com o excelente álbum "Gangstabilly", Altamente elogiados, quando em 2002 lançam o disco duplo "Southern Rock Opera". "The dirty south" é o quinto trabalho, datado de 2004, e superou seu antecessor "decoration day". Em 2011 saiu "Go Go Boots" nono trabalho dos caras, que ainda continuam firmes e fazendo música de grande qualidade. Andar pelas rodovias estaduais de Goiás escutando uma banda como o Drive by Truckers é algo bem prazerozo de se fazer, se for no fim da tarde então... Bom Sábado, e até o próximo!

GOSSIP

2011-07-29T11:48:00.000-03:00

Aqui no Brasil mais conhecida como The Gossip, é uma banda de Washington que faz um indie-rock de muitíssima qualidade.

Sempre apostando nos vocais "gospel"de Beth Ditto e em baixos poderosamente rítimicos, Standing in the Way of Control é um belíssimo álbum, o terceiro da banda, que já possui 4 de estúdio. Na minha opinião é o melhor deles.

A voz de Beth é naturalmente muito parecida com a de Janis Joplin e também usa de muitos melismas mas de forma agradável sem abusar da técnica e com tanto talento acaba concentrando toda a melodia. Muitas das músicas são tocadas só com o baixo, o vocal e a bateria, algumas tem guitarra e poucas tem a presença de Beth ao piano. Vale muito a pena ter esse álbum. Enjoy!

E seguimos com Listen Up!